Her şeyi bilmek istiyorum

Johann Pachelbel

Vkontakte
Pinterest




Johann Pachelbel (IPA: paˈxɛlbəl) (1 Eylül 1653 - 3 Mart 1706'da vaftiz edildi), güney Alman ordusu geleneğini zirveye taşıyan ünlü bir Alman Barok besteci, organist ve öğretmendi. Büyük bir kutsal ve seküler müzik topluluğu besteledi ve koro prelüdünün ve fügün gelişimine katkıları onu orta Barok'un en önemli bestecileri arasında bir yer edindi. Pachelbel, korada gördü ve kişinin ruhunu yükseltmek ve yeniden biçimlendirmek için birleştirme teknikleri kullanarak, evrensel ruhsal refah ve ahlaki prensiplerin bazı evrensel değerlerini vermenin bir yolunu ön plana çıkardı.

Pachelbel'in müziği, Johann Jakob Froberger ve Johann Kaspar Kerll gibi Güney Alman besteciler, Girolamo Frescobaldi ve Alessandro Poglietti gibi İtalyanlar, Fransız besteciler ve Nürnberg geleneğinin bestecileri tarafından etkilendi. Pachelbel melodik ve harmonik açıklığı vurgulayan berrak ve karmaşık bir kontrapuntal tarzı tercih etti. Müziği, Dieterich Buxtehude'nin müziğinden daha az mucizevi ve daha az maceracı olmasına rağmen, Pachelbel, Buxtehude gibi, oda müziğindeki farklı topluluklar ve enstrümantal kombinasyonlar ve en önemlisi de, özellikle olağanüstü zengin enstrümantasyonlara sahip olan vokal müziği denemelerine rağmen. Pachelbel, kutsal konçertolardan harpikorit süitlere kadar birçok farklı parçada kendini gösteren çeşitli formları ve ilişkili teknikleri araştırdı.

Hayat

1653-1673: Erken gençlik ve eğitim (Nürnberg, Altdorf, Regensburg)

Nürnberg'deki Pachelbel'in hayatında önemli bir rol oynayan Saint Sebald Kilisesi.

Johann Pachelbel, 1653 yılında Nürnberg'de bir teneke ailesinin ailesinde doğdu.2 Doğum tarihi kesin olarak bilinmemekle birlikte, 1 Eylül’de vaftiz edildiğinden beri Ağustos’ta doğduğundan neredeyse emin olabiliriz. Pachelbel, gençliği boyunca Saint Sebald Kilisesi'nin organizatörü Georg Caspar Wecker'dan müzik eğitimi aldı. (Sebalduskirche), ve daha sonra aynı kilisenin koruyucusu olan müzisyen ve müzik öğretmeni Heinrich Schwemmer. Hem Wecker hem de Schwemmer, Nürnberg müzik geleneğinin kurucularından Johann Erasmus Kindermann tarafından eğitildi, kendisi de Johann Staden'ın öğrencisi.

Johann Mattheson, kimin Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburg, 1740), Pachelbel'in hayatı hakkında en önemli bilgi kaynaklarından biridir, genç Pachelbel'in olağanüstü müzikal ve akademik yetenekler gösterdiğini söyler. İlk eğitimini yerel Nürnberg okullarında aldı ve 15 yaşında Altdorf Üniversitesi'nde öğrenci oldu. Altdorf'ta kaldığı süre boyunca, Pachelbel sadece okudu değil aynı zamanda kiliselerden birinin organizatörü olarak görev yaptı. Ne yazık ki, finansal zorluklar nedeniyle bir yıldan az bir süre sonra üniversiteden ayrılmak zorunda kaldı. Çalışmalarını tamamlamak için Pachelbel, 1670 yılında burslu öğrenci oldu. Gymnasium poeticum Regensburg'da.

Regensburg'daki okul yetkilileri, Pachelbel'in akademik nitelikleri ve müzik konusundaki ileri düzeyinden etkilenerek, spor salonunun dışındaki müziği incelemesine izin verdi. Öğretmeni Johann Kaspar Kerll'in öğrencisi olan Kaspar Prentz'di. Sonuncusu Giacomo Carissimi gibi İtalyan bestecilerden büyük ölçüde etkilenmişti, bu yüzden muhtemelen Prentz'den Pachelbel'in ilk ve orta Barok'un İtalyan müziğine ilgi duymaya başladığı görülüyordu.

1673-1690: Kariyer (Viyana, Eisenach, Erfurt)

1673'te Pachelbel Viyana'ya taşındı ve ünlü Saint Stephen Katedrali'nde organizatör yardımcısı oldu. (Stephansdom). O zamanlar, Viyana engin Habsburg imparatorluğunun merkeziydi ve ağırlıklı olarak İtalyanca olan müzikteki tadı çok kültürel öneme sahipti. Birçok ünlü kozmopolit besteci orada çalıştı ve çoğu Avrupa'da müzikal geleneklerin değiş tokuşuna katkıda bulundu. Özellikle, Johann Jakob Froberger 1657'ye kadar Viyana'da mahkeme organisti olarak görev yaptı ve Alessandro Poglietti tarafından başarıldı; Georg Muffat bir süre şehirde yaşadı ve en önemlisi, Johann Kaspar Kerll 1673'te Viyana'ya taşındı - oradayken, müziği Kerll'ın tarzını gösteren Pachelbel'i bile biliyordu ve hatta öğretti. Pachelbel beş yılını Viyana'da geçirdi, Güney Almanya ve İtalya'dan Katolik bestecilerin müziğini emildi, üslup daha katı Lutheran geleneği ile tezat oluşturdu. Bazı açılardan, Pachelbel de profesyonel bir müzisyen olarak hizmet veren Haydn'e benziyor. Stephansdom Gençliğinde ve zamanın önde gelen bestecilerinin müziğine maruz kalmıştı.

1677'de Pachelbel, Saxe-Eisenach Dükü Johann Georg I'in istihdamında Kapellmeister Daniel Eberlin (ayrıca Nürnberg'in bir yerlisi) altında mahkeme organisti olarak iş bulduğu Eisenach'a taşındı. Eisenach'taki Bach ailesiyle (JS Bach'ın babası Johann Ambrosius Bach'ın şehriydi) Johann Ambrosius'un yakın arkadaşı oldu ve çocuklarına özel ders verdi. Pachelbel, patronunun erkek kardeşi ölmeden önce Eisenach'ta sadece bir yıl geçirdi-yas mahkemesi müzisyenleri döneminde büyük ölçüde kısıtlanmıştı.3 ve Pachelbel işsiz kaldı. Kendisine bir tane yazan Eberlin'den bir referans istedi (Eberlin belgesinde Pachelbel'i 'mükemmel ve nadir bir virtüöz' olarak nitelendirdi).einen perfecten und raren Virtuosen3 Bu belge ile Pachelbel 18 Mayıs 1678'de Eisenach'tan ayrıldı.

1678 Haziran'ında Pachelbel, Lutheran Vaiz Kilisesi'nin organizatörü olarak işe alındı. (Predigerkirche) Erfurt'ta Hans Bach'ın en büyük oğlu Johann Bach'ı (1604-1673) aldı. Bach ailesi Erfurt'ta çok iyi biliniyordu (burada neredeyse bütün organizmalar daha sonra "Bachlar" olarak adlandırılıyordu), bu yüzden Pachelbel'in onlarla olan dostluğu burada devam etti: Pachelbel, Johann Ambrosius'un kızı Johanna Juditha'ya vaftiz oldu ve Johann Christoph Bach'ı öğretti. Pachelbel 12 yıl Erfurt'ta kaldı ve kaldığı süre boyunca önde gelen Alman org bestecilerinden biri olarak ününü belirledi. Chorale preludes, Erfurt döneminin en karakteristik ürünleri oldu, çünkü Pachelbel'in sözleşmesi, önceden (hizmet sırasında doğaçlamanın aksine) kilise hizmetleri için prelüdler oluşturmasını gerekli kılıyordu. Görevleri arasında organ bakımı ve daha da önemlisi, besteci ve organist olarak ilerlemesini göstermek için her yıl geniş çaplı bir çalışma hazırlamak (bu tür her çalışmanın bir önceki yıl yapılandan daha iyi olması gerektiği gibi) vardı.

Pachelbel Erfurt'ta kaldığı süre boyunca iki kez evlendi. Barbara Gabler 25 Ekim 1681'de eşi oldu, ancak o ve tek oğulları 1683 Eylül'ünde veba sırasında öldü. Pachelbel'in ilk yayınlanan çalışması, bir dizi koro varyasyonları denilen Musicalische Sterbens-Gedancken ("Ölüm Üzerine Müzikal Düşünceler", Erfurt, 1683), muhtemelen bu olaydan etkilenmiştir. Pachelbel, bir bakırcı kızı Judith Drommer (Trummert) ile evlendi.2 24 Ağustos 1684'te. Beş oğulları ve iki kızları vardı; oğullarından ikisi Wilhelm Hieronymus Pachelbel ve Charles Theodore Pachelbel de organ bestecileri oldu; Başka bir oğul, Johann Michael, enstrüman yapımcısı oldu. Kızlarından biri Amalia, ressam ve kazıyıcı olarak tanındı.

1690-1706: Son yıllar (Stuttgart, Gotha, Nürnberg)

Pachelbel'in imza mektubu

Pachelbel, Erfurt'ta organizatör, besteci ve öğretmen olarak olağanüstü başarılı olmasına rağmen, görünüşe göre daha iyi bir randevu almak için ayrılma izni istedi. 15 Ağustos 1690'da resmen serbest bırakıldı ve “özen ve sadakatinin” övüldüğü bir referans aldı.2 Pachelbel iki haftadan daha kısa bir sürede yeni istihdam buldu: 1 Eylül 1690'dan beri, Düşes Magdalena Sibylla himayesinde, Stuttgart'taki Württemberg mahkemesinde müzisyen ve orgisti. Durum bir gelişme oldu, ancak ne yazık ki, Fransız işgalinden önce kaçmaya zorlanmadan önce iki yıl Stuttgart'ta geçirdi. Bir sonraki yazısı, 8 Kasım 1692'den başlayarak iki yıl boyunca işgal ettiği Gotha'daki şehir organizatörüydü. Gotha'da iken, Pachelbel ilk ve tek ayin müziği koleksiyonunu yayınladı: Acht Chorale zum Praeambulieren (1693).

Gotha'da üç yıl kaldığı süre boyunca, Pachelbel, biri Stuttgart, biri Oxford, İngiltere'den olmak üzere en az iki iş davetiyesi aldı, ancak ikisini de reddetti. Pachelbel'in Nürnberg'deki Saint Sebald Kilisesi'nin eski öğretmeni ve organizatörü Georg Caspar Wecker, 20 Nisan 1695'te vefat ettiğinde, Nürnberg şehir yetkilileri, Pachelbel'i o zamanlar kentin meşhur bir yerlisi olarak Pachelbel'i gönderdikleri için çok endişeliydiler. Saint Sebald'da görev almak için resmi bir davet (incelemelerin yapılması veya daha az kilisenin önde gelen örgütçilerini başvuruda bulunma uygulamasının aksine). Pachelbel daveti kabul etti; Gotha yetkilileri 1695 yılında onu serbest bıraktı ve yaz aylarında bir süre Nürnberg'e geldi, yol masrafları Nürnberg belediye meclisi tarafından karşılandı.

Pachelbel'in mezarı Rochus Mezarlığı'nda (Rochuskirchhof) Nürnberg’de.

Pachelbel hayatının geri kalanı için Nürnberg'de kaldı. Nürnberg döneminin sonunda yayınlandığını gördü. Musikalische Ergötzung, oda müziği koleksiyonu ve en önemlisi, Hexachordum Apollinis (Nürnberg, 1699), varyasyonlu altı klavye arya kümesi. Pachelbel daha çok İtalyan ve güney Alman bestecilerin etkisinde kalsa da, görünüşe göre kuzey Alman okuluyla tanıştı. Hexachordum Apollinis Dieterich Buxtehude'e ithaf edildi. Ayrıca bu son yıllarda bestelenen çok sayıda İtalyan esintili konçertosu Vespers eseri ve doksanın üzerinde Magnificat rozeti grubu vardı. Pachelbel, 3 Mart 1706'da 52 yaşında öldü.

Canon'un ölümcül etkisi ve D'deki popülerliğinin artması

Son Barok bestecilerinden Pachelbel, George Frideric Handel, Domenico Scarlatti veya Georg Philipp Telemann gibi ünlü Barok bestecilerin çoğunda önemli bir etkiye sahip değildi. Johann Sebastian Bach'ı etkiledi (dolaylı olarak: Genç Johann Sebastian, Pachelbel'le birlikte çalışan Johann Christoph Bach tarafından eğitildi), ancak JS Bach'ın erken koroları ve koro varyasyonları Pachelbel'in müziğinden ödünç alsa da, Kuzey Alman bestecilerin tarzı (Georg Böhm, Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reincken), Bach'ın yeteneğinin gelişiminde daha önemli bir rol oynadı.

Pachelbel, Nürnberg geleneğinin en büyük bestecisi ve en önemli güney Alman besteciydi. Pachelbel'in etkisi çoğunlukla öğrencileri, özellikle de Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolaus Vetter ve Pachelbel'in iki oğlu Wilhelm Hieronymus ve Charles Theodore ile sınırlıydı. Sonuncusu, Amerikan kolonilerinde ikamet eden ilk Avrupalı ​​bestecilerden biri oldu ve böylece Pachelbel, dolaylı ve ancak bir dereceye kadar, dönemin Amerikan kilise müziğini etkiledi. Besteci, müzikolog ve yazar Johann Gottfried Walther muhtemelen Pachelbel'den etkilenen bestecilerin en ünlüsüdür - aslında, Mattheson'daki "ikinci Pachelbel" olarak anılır. Grundlage Einer Ehrenpforte, bu biraz yanıltıcı olmasına rağmen.

Barok üslup on sekizinci yüzyılda modası geçtikçe, Barok ve Barok öncesi bestecilerin çoğunluğu neredeyse unutulmuştu. Nürnberg ve Erfurt'taki yerel organistler Pachelbel'in müziğini biliyorlardı ve zaman zaman çalıyorlardı; ancak halk ve bestecilerin ve sanatçıların çoğunluğu Pachelbel'e ve çağdaşlarına çok fazla dikkat etmedi. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında Pachelbel'in bazı organ çalışmaları yayınlandı ve birkaç müzikolog, kendisini önemli bir besteci olarak görmeye başladı (özellikle Pachelbel'in Barok klavye müziğinin gelişimindeki rolünü izleyen ilk araştırmacılardan biri olan Philipp Spitta). Çalışmalarının çoğu yirminci yüzyılın başlarında Denkmäler der Tonkunst Österreich'te dizi, ancak yirminci yüzyılın ortalarında erken ve Barok müziğe olan ilginin artması ve tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans uygulamasının ortaya çıkması ve Pachelbel'in çalışmalarının daha fazla çalışılmaya başlanması ve daha sık olarak yapılmasına kadar değildi.

Pachelbel en D ana Canon tek istisnadır. Üç keman ve basso için devam eden bir oda müziği parçası (ve aynı anahtarda asıl bir şekilde eşleştirildi), 1970’lerde popülerliği büyük bir artış gösterdi. Canon D evrensel olarak tanınan bir kültürel ürün, şimdiye kadarki en ünlü klasik kompozisyonlardan biri. Çeşitli topluluklar için kanonun sayısız müzikal uyarlamaları ve düzenlemeleri mevcuttur ve ana tema (veya ilgili harmonik sekans), pop müzik sanatçılar tarafından sık sık, D minor, BWV 565'teki Bach'ın Toccata ve Fugue'nin açılışına benzer şekilde uyarlanmıştır. Aslen canonun eşlik ettiği konser, canlı, enerjik bir dans olmasına rağmen hiçbir zaman aynı miktarda popülerlik kazanmadı.

Eserleri

Genel bilgi

Ömrü boyunca, Pachelbel en iyi organ besteci olarak biliniyordu. Çalgı için hem ayık hem de seküler olmak üzere iki yüzden fazla eser yazdı ve o sırada varolan türlerin çoğunu araştırdı. Pachelbel ayrıca üretken bir vokal müzik bestecisiydi: 40 büyük ölçekli eser de dahil olmak üzere yaklaşık yüz eser hayatta kaldı. Özellikle Eisenach ve Stuttgart'ta müzisyen olarak görev yaparken daha birçok beste yapmış olmasına rağmen, Pachelbel'den sadece birkaç oda müziği eseri var.

Pachelbel'in müziği için birçok temel kaynak vardır, ancak bunların hiçbiri, örneğin, Oldham el yazması Louis Couperin için önemli değildir. Daha önemli materyaller arasında, II. Dünya Savaşı öncesi ve sırasında kaybedilen ancak kısmen Pachelbel'in eski çalışmaları için önemli bir kaynak olan Oxford Bodleian kütüphanesine sahip olan iki ciltli bir el yazması olan Winterthur koleksiyonunun mikrofilmleri olarak mevcut olan birçok el yazması bulunmaktadır. ve ilk kısmı Tabulaturbuch (1692, şu anda Kraków'daki Biblioteka Jagiello'nska'da), Pachelbel'in öğrencisi Johann Valentin Eckelt tarafından, bilinen tek Pachelbel'in imzasını içeren derlenmiştir. Neumeister el yazması ve 1704'teki Weimar tablaturu, Pachelbel'in okulu hakkında değerli bilgiler sağlar; ancak kendisine güvenle atfedilebilen parçalar içermezler.

Şu anda Pachelbel'in işleri için standart bir numaralandırma sistemi yoktur. Antoine Bouchard (yalnızca POP numaraları, organ çalışmaları), Jean M. Perreault (P numaraları, şu anda en eksiksiz katalog; alfabetik olarak düzenlenmiştir), Hideo Tsukamoto (T sayıları, kayıp eserler için L; tematik olarak düzenlenmiştir) tarafından çeşitli kataloglar kullanılmaktadır. Kathryn Jane Welter (PC numaraları).

Klavye müzik

Pachelbel'in ayinsel org müziğinin, özellikle de kola prelüdlerinin çoğu, nispeten basit ve yalnızca kılavuzlar için yazılmış, pedala gerek yok. Bu kısmen, cemaatlerin koreleri söylediği Lutheran dini uygulamasından kaynaklanmaktadır. Bakireler veya klavikorlar gibi ev eşyaları şarkıya eşlik ediyordu, bu nedenle Pachelbel ve çağdaşlarının çoğu bu enstrümanları kullanarak müziği çalınabilir hale getirdi. Pachelbel'in kullandığı organların kalitesi de bir rol oynadı: Güney Alman enstrümanları kural olarak, kuzey Almanlar kadar karmaşık ve çok yönlü değildi ve Pachelbel'in organlarının sadece iki el kitabında 15-25 civarında durması gerekiyordu (karşılaştırmak) Buxtehude'un Marienkirche çalgısına 52 durak, 15 tanesi pedalda). Son olarak, ne Nürnberg ne de güney Alman organ geleneği, Kuzey Alman okulunun bestecileri tarafından eserlerinde görülen pedalların yaygın olarak kullanılmasını desteklememiştir.

Bazı parçalar (çeşitli korolar, tüm ricercar'lar, bazı fantasias) beyaz mensur gösteriminde yazılmıştır. Bu gösterim sistemi, içi boş not başlıklarına sahiptir ve çubuk çizgilerini atlar (sınırlayıcıları ölçer). 15. yüzyıldan beri yaygın olarak kullanılıyordu, ancak modern gösterimin lehine düşürülüyordu (bazen denir) siyah gösterim) on altıncı on yedinci yüzyıllarda. Çoğu durumda, Pachelbel olduğu gibi sanatsal bütünlük sağlamak için eski moda stillerden oluşan parçalar için beyaz gösterimi kullandı. Korolarda, eserleri modern sisteme alışık olmayan sanatçılara ve müzisyenlere daha aşina hale getirmek için gösterimi kullanmış olabilir.

Chorales

Korolar ve kola prelüdleri, kısmen, kola prelüdlerini düzenli olarak oluşturmasını gerektiren Erfurt'un görevlerinden dolayı, hayatta kalan organ üretiminin neredeyse yarısını oluşturur. Pachelbel'in en sık kullandığı modeller, üç parçalı cantus firmus ayarı, kola foku ve en önemlisi iki türü birleştiren icat ettiği bir model. Bu sonuncu tip, üç veya dört parçalı bir cantus firmus ayarı ile takip edilen kısa bir koral fügüyle başlar. Chorale cümleleri, her biri birer birer, oluştukları sırayla ele alınır; Sık sık, eşlik eden sesler, bir sonraki cümleyi taklit eden melodi bitlerini kullanarak taklit eder. İşte bir örnek Wenn mein Stündlein vorhanden ist:

35-54 numaralı koranın Barları Wenn mein Stündlein vorhanden ist. Sopranodaki koral vurgulanır.

Parça, çubuk 35'te başlayan dört bölümlü bir koral ayarına dönüşen bir koral fügüyle (burada gösterilmemiştir) başlar. Yavaş hareket eden kola ( Cantus Firmus, yani, orijinal ilahi melodi) sopranodadır ve mavi ile vurgulanır. Düşük sesler, koranın ikinci cümlesinin şeklini taklit edici bir şekilde bekler (tekrarlanan iki notanın ayırt edici şeklini fark eder). Pachelbel, bu modeli kullanarak sayısız kol yazdı (Auf Meinen Lieben Gott, Ach wie elend istre Zeit, Wenn mein Stündlein vorhanden ist, vb), yakında standart bir form haline geldi.

Neredeyse tüm Pachelbel'in kola prelüdelerinin ayırt edici bir özelliği, melodiyi tedavi etmesidir: cantus firmus, her zaman dış seslerden birinde mümkün olan en açık şekilde sunulan, hiçbir şekilde hiçbir şekil veya süslemeye sahip değildir. Pachelbel'in hem antik hem de çağdaş koral teknikleri konusundaki bilgisi, Acht Chorale zum Praeambulieren1693'te yayınladığı sekiz korodan oluşan bir koleksiyon. Diğer türlerin yanı sıra, eski modellerle yazılmış çeşitli koroları da içeriyordu. Bunların, Rahibe lob, beni Seel, den Herren (Mezmur 103), Alman polifonik şarkısına dayanmaktadır; tenorda cantus firmus ile pek az Pachelbel korosu var. Wir glauben 'bir einen Gott Pachelbel'in nadiren kullandığı koral melodisinin melodik bezemeli üç parçalı bir ayarıdır. En sonunda, İsa Mesih, Heiland der von unser unser Diğer yandan çoğunlukla 16. nota yazılmış, sabit hızlı tempolu eşlik ederken, süslenmemiş kola çalmaya çalışan ellerden biri ile tipik bir bicinium koladır. Pachelbel sadece iki parça halinde bicinium formunu kullandı.

Fügler ve ricercars

Pachelbel, ücretsiz temalar üzerine yüzden fazla fugu yazdı. Bunlar iki kategoriye ayrılır: Bazı 30 ücretsiz roka ve Magnificat Fugues'in yaklaşık 90'ı. Pachelbel'in fugal yazısı, istisnasız olarak çok açık: bölümler genellikle tematik olmayan malzemelere dayanıyor ve daha sonra (JS Bach'ın çalışmaları artık ana örnek olarak kabul edilir) modeline kıyasla oldukça kısa ve ne de normal ne de normal küçültme veya ters çevirme gibi cihazlar herhangi bir fügde kullanılır. Bununla birlikte, Pachelbel'in fugu'ları, geç Barok fugu'larının ana unsuru olacak daha birleşik, konuya bağlı bir yapıya yönelme eğilimi göstermektedir; Oluşturduğu fular miktarı ve kullandığı olağanüstü çeşitlilikteki konular göz önüne alındığında, Pachelbel, formun evriminde kilit bestecilerden biri olarak kabul edilir. Ayrıca bir fagayı ön hareket (tokkata veya başlangıç) ile eşleştiren ilk büyük besteciydi - bu teknik daha sonraki besteciler tarafından benimsendi ve yaygın olarak JS Bach tarafından kullanıldı.

Magnificat Füglerinin tümü, Pachelbel'in Nürnberg'deki son yılları boyunca bestelendi. Vespers'taki Magnificat'in şarkılarına genellikle organizatör eşlik ediyordu ve daha önce besteciler organ için Magnificat ortamlarının örneklerini zihnin temalarına dayandırıyorlardı. Bununla birlikte, Pachelbel'in fugu'ları neredeyse tamamen ücretsiz temalara dayanıyor ve henüz hizmet sırasında tam olarak nereye uyduklarını anlamadı. Şarkıcıların ses perdesi oluşturmalarına yardımcı olmak için hizmet ettikleri veya hizmetin başlamasından önce oynanan tanıtım parçaları gibi davranmaları olabilir. Sekiz Kilise Modu'nu kapsayan 95 parça hazır bulundu: 23 primi toni, 10 inç Secundi toni, 11 inç Tertii toni, 8 inç Quarti toni, 12 inç quinti toni, 10 inç sexti toni, 8 inç septimi toni ve 13 inç octavi toni. Birkaç iki ve dört sesli eser olmasına rağmen, çoğu üç ses kullanır (bazen bir veya iki çubuk için dört sesli polifoniye genişler). Üç çifte fular (primi toni No. 12, sexti toni No. 1 ve 8 no'lu octavi toni) hariç, hepsi basit parçalardır, sıkça ve sıkça nispeten kısadır - ortalama tempoda en çok oynamak için bir buçuk dakika.

örnek 1: Magnificat fugularından fügiler: secundi toni 7, octavi toni 10, primi toni 16, sexti toni 10, quarti toni 8 ve octavi toni 13.

Çoğu kısa olmasına rağmen, denekler son derece çeşitlidir (bakınız Örnek 1). Sık sık bir miktar not tekrarı, ritmik (melodik değil) konturu vurgulamak için kullanılır. Birçoğu, bir bölüm sırasında seslerden birinde yansıtılabilen veya gösterilemeyen dramatik bir sıçramaya (oktav'a kadar) sahiptir - karakteristik bir Pachelbel tekniği, daha az belirgin olsa da, daha önce besteciler tarafından kullanılmasına rağmen. Girişler arasındaki konudaki küçük değişiklikler bazı fugu'larda gözlenir ve basit karşı-itirazlar birkaç defa meydana gelir. Parçaların çoğunda kullanılan ilginç bir teknik, arada bir stil brisé Hem bölümlerde hem de kodalarda birkaç bar için. Çift fugular tipik üç bölümlü bir yapı sergiler: 1. konudaki fü, 2. konudaki füg, her iki konunun eşzamanlı kullanımı ile kontrpuan.

Tipik bir Pachelbel yayılma konusu.

Pachelbel'in ücretsiz fugu'larının çoğu, muhtemelen öğretme amaçlı iki bicinia parçası dışında, üç veya dört ses tonundadır. Pachelbel sık sık farklı türlerdeki repercussion deneklerini kullandı, not tekrarı bazen bütün bir ölçümü kapsayacak şekilde uzatıldı (G küçük fügün konusu gibi, resme bakınız). Fuguların bazıları, harpsikor için daha uygun dokular kullanır, özellikle kırık akor figürlü olanlar. Frescobaldi ya da Froberger'in ricercarlarından ziyade fugularına benzeyen üç ricercar Pachelbel, belki de teknik olarak daha ilginç. Orijinal kaynaklarda, her üçü de beyaz gösterimi kullanır ve alla breve olarak işaretlenmiştir. Polythematic C minor ricercar en popüler ve en sık yapılan ve kaydedilen durumdur. Normal ve ters çevrilmiş biçimlerde ortaya çıkan ve her iki temanın aynı anda görünmesiyle sonuçlanan iki karşıt tema (yavaş kromatik bir desen ve canlı basit bir motif) üzerine inşa edilmiştir. F-sharp minik ricercar aynı konsepti kullanır ve müziksel olarak biraz daha ilginçtir: F-sharp minörün anahtarı, Barok döneminin standart meantone mizaçından daha esnek bir ayarlama gerektirir ve bu nedenle çağdaş besteciler tarafından nadiren kullanılırdı. Bu, Pachelbel'in çok az bilinen, kendi ayarlama sistemini kullandığı anlamına gelir. C major'da Ricercare Muhtemelen erken bir çalışma, çoğunlukla üç sesle ve Pachelbel'in tokkataslarında görülen ardışık üçte aynı tür yazıyı kullanıyor (aşağıya bakınız).

Pachelbel'in yayılma konularını kullanımı ve tekrarlanan geniş not notları, organ yazısının bir başka özelliği olarak kabul edilebilir. Konudaki nota tekrarının aşırı örnekleri muhteşem fugularda bulunur: 4 no'lu karti toni 8 no'lu sekiz nota vardır, 6 no'lu sekizli toni on ikidir.4 Ayrıca, sıradan bir konuya sahip bir fügat bile, mesela, 12 numaralı görkemli fünye octavi toni'de olduğu gibi, tekrarlanan notların dizelerine dayanabilir:

'Den alıntı Magnificat Fugue octavi toni No. 12 (çubuk 15-18). Bu alıntıda bir kez görünen füg konusu vurgulanır.

Chaconnes ve çeşitleri

Pachelbel'in varyasyon formu için görünürde afinitesi, türünü araştıran organ çalışmalarından açıkça bellidir: chaconnes, kola varyasyonları ve çeşitli varyasyon çeşitleri. Buxtehude'nin ostinato organ çalışmaları ile birlikte altı chaconnes, eski chaconne stilinden bir kaymayı temsil ediyor: dans deyimini tamamen terk ediyorlar, kontrapuntal yoğunluğu ortaya koyuyorlar, çeşitli koral doğaçlama teknikleri kullanıyorlar ve en önemlisi, bas çizgisine çok tematik önem veriyorlar parçanın gelişimi. Pachelbel'in chaconnes tarzı belirgin bir şekilde güney Alman; duple metrelik majör chaconne (muhtemelen erken dönemde) Kerll's D minor passacaglia'yı andırıyor. Geriye kalan beş eserin tümü üçlü metrededir ve melodik içeriğe odaklanan çok çeşitli ruh halleri ve teknikleri sergiler (Buxtehude'un chaconnesindeki harmonik karmaşıklık ve erdemlilik vurgusunun aksine). Ostinato bas, parça boyunca değiştirilmeden mutlaka tekrarlanmamalıdır ve bazen küçük değişikliklere ve süslemeye maruz kalır. D major, D minor ve F minor chaconnes Pachelbel'in en bilinen organ parçaları arasındadır ve ikincisi genellikle en iyi organ çalışması olarak gösterilmektedir.

Basılı basımının bir sayfa Hexachordum Apollinis, ilk aryanın dördüncü varyasyonunu gösterir.

1699'da Pachelbel yayınlandı Hexachordum Apollinis (başlık Apollo'nun lirine atıfta bulunur), farklı anahtarlarda altı varyasyondan oluşan bir koleksiyon. Bestecilere, Ferdinand Tobias Richter (Viyana'dan bir arkadaş) ve Dieterich Buxtehude'ye ithaf edilmiştir. Her sette "arya ve varyasyon" modeli izlenir, aryalar numaralandırılmıştır. Aria prima vasitasiyla Aria sexta ("ilk" ila "altıncı"). Aynı zamanda günümüzde en çok bilinen son eser ise altyazılı. Aria Sebaldina, Pachelbel'in çalıştığı ve ilk müzik derslerini aldığı Saint Sebald Kilisesi'ne yapılan atıf. Varyasyonların çoğu ortak zaman içindedir, Aria Sebaldina ve varyasyonları tek istisna dışındadır - 3/4 zamanındadır. Parçalar çok çeşitli varyasyon tekniklerini keşfediyor.

Pachelbel'in diğer varyasyon setleri, varyasyonları olan birkaç arya ve bir arya (kısa arya) ve kol varyasyonu olarak adlandırılan birkaç parça içerir. Sonuncu tipte dört eser 1683 yılında Erfurt'ta başlıkları altında yayınlandı. Musicalische Sterbens-Gedancken ("Ölümle ilgili Müzikal Düşünceler"), aynı yıl Pachelbel'in ilk karısının ölümüne atıfta bulunabilir. Bu Pachelbel'in ilk yayınlanan çalışmasıydı ve şimdi kısmen kaybedildi. Bu parçalar Georg Böhm'un eserleriyle birlikte Johann Sebastian Bach'ın erken organ partitalarını etkilemiş olabilir veya etkilemeyebilir.

Toccatas

Pachelbel tarafından yaklaşık 20 tokkata sağ kalmıştır; toccatinas Perreault kataloğunda. Tutarlı pedal kullanımıyla karakterize edilirler: çoğunlukla, Pachelbel'in tokkaları, her iki elin de sürekli pedal notalarına göre nispeten hızlı bir pasajdan oluşur. Her ne kadar benzer teknikler tokkatalarda Froberger ve Frescobaldi'nin pedal tokkatasları tarafından kullanılsa da, Pachelbel taklit noktası ile hiç bir kesime sahip olmadan kendisini bu bestecilere ayırıyor, gerçekte çoğu tokkadan önceki ve orta Barok dönemlerine ait kesitler değil, Pachelbel , birkaç parça halinde (en önemlisi E minor tokka) rhapdik giriş pasajları ayrı bölümler olarak sayılmaz. Ayrıca, başka hiçbir Barok besteci tokkalarda bu kadar tutarlı bir pedal noktası kullanmamıştır.

Pachelbel'in tokkalarının birçoğu tek bir melodik motifi keşfediyor ve daha sonra eserler, iki sesin sürekli pedal notaları üzerinde etkileşime girdiği basit bir tarzda yazılıyor ve söz konusu etkileşim, daha önceki eserlerde, bazen ardışık üçte birlerinde yer alan virtüözik pasajlardan çok daha basit. altıncı veya onuncu. Daha önceki D majör tokkaları, tipik C orta tokkalardan biriyle tipik orta Barok tarzındaki geçitlerle karşılaştırın:

'Den alıntı D major'da Toccata (çubuklar 10-14).Açılış çubukları C major'da Toccata. İlk barda tanıtılan melodiyi temel alan iki sesli motivasyon etkileşimi, son iki çubukta art arda üçte bir oranında azalır. Parça benzer şekilde devam eder, iki sesle temel motive edici etkileşim ve ara sıra ardışık üçte bir veya beşinci olarak.

Bazen ardışık üçte ikilik bir çubuk veya iki tanesi daha karmaşık tokkata süslüyor, bazen bu şekilde yazılmış bir bölüm var ve birkaç tokkata (özellikle D minörlerinden biri ve G minör parçalarından biri) sadece teknik, neredeyse hiç değişmeden. Kısmen sadeliği nedeniyle tokkatalar çok erişilebilir işler; bununla birlikte, diğerlerinden daha fazla dikkat çeken E küçük ve C küçük olanlar aslında biraz daha karmaşıktır.

Fantasias

Pachelbel altı fanteziden oluşuyordu. Bunlardan üçü (A minor, C major ve iki D Dorian parçasından biri) 3/2 zamanında kesitsel kompozisyonlardır, bölümler asla tematik olarak bağlanmamıştır; diğer D Dorian eserinin yapısı Pachelbel'in muhteşem fugu'larını andırıyor, ana temayla birlikte iki basit karşı-hedef

E-yassı majör ve G minör fantazileri İtalyanların varyasyonlarıdır toccata di durezze e ligature Tür. İkisi de Girolamo Frescobaldi veya Giovanni de Macque'nin benzer parçalarına yakın, birçok kazayla birlikte her iki eldeki karmaşık geçişlere sahip yumuşak serbest akışlı parçalardır.

Prelüd

Prelüd olarak adlandırılan hemen hemen tüm parçalar, Pachelbel'in tokkatalarını yakından andırır, çünkü onlar da, sürekli notalar üzerinde bir veya her iki elinde virtüözik geçişe sahiptir. Bununla birlikte, prelüdlerin çoğu tokkatalardan çok daha kısadır: A minör prelüd (aşağıda gösterilen) sadece 9 bar, G ana parçası 10'dur. Bunun tek istisnası, çok benzer iki D minör parçasından biridir. Pachelbel'in geç basit tokkaları ve diğer bütün prelüdlerden çok daha uzun. Tokkata deyim, kısaca, tamamen yok Minör Döneminde Prelüd:

Minör Döneminde Prelüd (tam puan).

Benzer ses yoğunluğuna sahip bir doku da, üç sesin taklit edici karşıt noktaya girdiği daha kısa D minör parçanın sonunda bulunur. Preludes ve fug çiftlerinde

Videoyu izle: The Best of Pachelbel. 1 Hour of Top Classical Baroque Music. HQ Recording Canon In D (Şubat 2020).

Vkontakte
Pinterest