Her şeyi bilmek istiyorum

Paris Opera Balesi

Vkontakte
Pinterest




Bugün Paris Opéra Balesi'ne ev sahipliği yapan Palais Garnier.

Paris Opéra Balesi resmi bale şirketi Opéra national de Paris, aksi halde Palais Garnier, ancak daha popüler olarak bilinen Paris Opéra. Kökenleri, kuruluşundan bu yana 1661 yılına kadar uzanıyor. Académie Royale de Danse ve Le Ballet de l'Opéra 1713 yılında Fransa Kralı XIV.

Amacı Académie Royale de Danse Dansın mükemmelliğini yeniden tesis etmek oldu. On yedinci yüzyılın sonlarında, akademiyi harekete geçirmek için 13 profesyonel dansçı kullanan Paris Opéra Balesi, bale, mahkeme eğlencesinden kitleler için profesyonel performans sanatına başarıyla dönüştürüldü. Daha sonra dünya çapında bilinen klasik bale şekli olan Romantik Bale'yi doğurdu. Paris Opéra Balesi, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında Avrupa balesine hakim ve bugün bale sanatında lider bir kurum olmaya devam ediyor.

Tarihçe

Fransa'dan Louis XIV

Ne zaman Bale Comique de la ReineDünyanın ilk bale kurduğu Paris'i bale dünyasının başkenti olarak kabul etti, dünyanın en beğenilen kurumlarından birinin gelişiminin başlamasına yol açtı. 1643'ten 1715'e kadar Fransa'yı yöneten Kral Louis XIV, bir devlet kurumu olarak bale uygulayarak Paris'in kültürel liderliğini güçlendirmeye karar verdi. Daha sonra, balenin profesyonel standardına dönüştürülmesinde itici güç olacaktır.

Louis dans etmekten büyük zevk aldı ve bu nedenle şahsen mahkemesinde verilen tüm balelere katıldı. Mahkeme dansçıları genellikle profesyonel değildi. Onlar yöneticilerini memnun etmek veya rakiplerinin hayranlığını ve kıskançlığını karıştırmak için dans eden soylu ve soylu kadındı. Kısa süre sonra Louis, mahkemenin dans etme kalibrasyonundan memnun kalmadı. Böylece, profesyonel dansçıların kendisi ve mahkemesi için mükemmel performans göstermesi amacıyla, Louis Académie Royale de Danse Ciddi bir eğitim ile Fransız profesyoneller, amatörler için imkansız olan beceriler geliştirdiler.

Jean-Baptiste Lully

1672'de kral, mahkemenin resmi müzik bestecisi Jean-Baptiste Lully'yi yönetti. Académie Royale de Musique olarak kurulmuş olan Académie d'Opéra 1669'da. Bu kurumlar cüruf pahasına cömertçe tutuluyordu. Bu sırada, Fransız balesi ve operası neredeyse birbirinden ayrılamazdı. Böylece Akademi d'Opera opera, barok bale (sonradan klasik baleye dönüşecek) ve Paris’te önde gelen kurum oldu. 1671'den Lully'nin 1687'deki ölümüne kadar, bale, dans eden usta Pierre Beauchamp tarafından yönetildi; bu, en çok ayakların beş temel pozisyonunun balede kodlanması için belirlendi.

1681 yılında, Matmazel La Fontaine (1665-1736) sahnede dans eden ilk kadın oldu. Académie Royale de Musique (Kraliyet Müzik Akademisi), Beauchamps’a çıktığında Le Triomphe de l'Amour (Aşkın Zaferi). La Fontaine'in ilk çıkışından önce prömiyeri danseuse (premier kadın dansçı), kamu sahnesindeki kadın rolleri genç erkekler tarafından alınmıştır.

1713 yılında, Akademi'nin dansçıları o kadar yetenekli olmuştu ki Düzenleme endişesi l'Opéra (Paris ile ilgili hükümet düzenlemeleri) Paris Opéra Ballet’i, Nicolas de Francine ve Gaureaut et Dumont’un önderlik ettiği 20 profesyonel dansçıdan (on erkek ve on kadın) daimi ikamet eden bir şirkete sahip bir devlet kurumu olarak yasallaştırdı. Paris Opéra Bale, Fransız kamuoyunda genel halk için sahne alan resmi bir performans topluluğu oldu. O zamandan 1810'lara kadar, devlet Paris Opéra'nın başlıca mekanları olarak 12 tiyatrosu, çoğu ateş tarafından tahrip edildi. Bu tiyatroların tümü, "resmi" isimlerine bakılmaksızın, genellikle Paris Opéra veya Opéra de Paris olarak biliniyordu.

Eleştiri

Jean Georges Noverre

Paris Opéra Ballet'i popülerlik kazanırken eleştirisi olmadan da değildi. Fransız koreograf Jean Georges Noverre, 1760 kitabındaki profesyonel dansçıları eleştirdi. Lettres sur la danse, et sur les baleleri (Dans ve Bale Mektupları). Noverre, Opéra dansçılarının bale gerçek amacını göz ardı ederken sadece teknik becerilerinin gösterilmesi için adımlar atmaktan çok memnundur. Bu amacın karakterleri temsil etmek ve duygularını ifade etmek olduğunu söyledi. Noverre, bale sanatının, aynı oyunculuk için olduğu gibi, yaşamı taklit edeceğini ilan etti.

Noverre, bale dansçılarını, arsayı ve karakteri göstermek veya açıklamak için maskeleri, hantal kostümleri ve büyük perukları kullanmayı bırakmaya çağırdı. Dansçıların bu bedenleri yalnızca bedenlerini ve yüzlerini kullanarak çok iyi ifade edebildiklerini iddia etti. Dansçılar zor adımlar atmakta zorlanmış veya rahatsız görünmüyorsa, öfke, neşe, korku ve sevgi gibi duyguları gösterebilirler.

Noverre, bu bale eleştirisinden yola çıkarak, bale hikayesini tamamen hareket ederek anlatan bir dramatik bale şekli olan bale sahnesini geliştirmiştir. Noverre'nin kendisi 1776'da Opéra Ballet'in bale ustası oldu, Viyana'daki çalışmalarına hayran kalan ve kızı Kraliçe Marie-Antoinette'le onun hakkında konuştuğu Avusturya imparatoru Marie-Therese sayesinde. Bununla birlikte, Opéra dansçıları Noverre'nin yeni fikirlerini kolayca kabul etmedi ve daha sonra onu reddetti. Gibi birkaç bale düzenledi Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) ve Les petits riens (1778), ancak 1781 yılında şirketten ayrılmak zorunda kaldı.

İlk romantik bale

Marie Taglioni

Bununla birlikte, Noverre'nin yeni dramatik bale eserleri, romantik dönemi tetikledi ve sonsuza dek bale felsefesini değiştirdi. Seyirciler, gerçek dünyadan rüya benzeri dünyalara veya yabancı ülkelere kaçma hikayeleriyle daha fazla ilgilenmeye başladılar. Romantik bale, kadınları ideal olarak sundu ve ilk defa onlara erkeklerden daha önemli roller verdi. Erkek dansçılar, esas olarak balerinleri (kadın dansçılar) kaldırmak ve onların önde gelen parçalarını desteklemek olan hamallar haline geldi.

23 Temmuz 1827'de İtalyan bir dansçı olan Marie Taglioni, Paris’teki Paris Opéra Ballet’te ilk kez sahneye çıktı. Ballet de Sicilien (Sicilya) ve izleyicilerinden büyük bir coşku uyandırdı. Bu, babası koreograf Filippo Taglioni'yi yarattı. La Sylphide- 1832'de Marie için ilk romantik bale olarak kabul edildi. Marie'nin yeteneği için bir vitrin olarak tasarlanan La Sylphide, balerin çalışmalarının tamamı için ayak parmaklarıyla dans eden ilk balerindi.

Marie başlık rolü oynadı Sylphide, peri dansı yapan, kadın dansçılar için yeni bir moda yaratan bir kılık kıyafet. Dizleri ve ayak bilekleri arasında yarıya kadar uzanan açık beyaz bir etek vardı. Kolları, boynu ve omuzları çıplaktı. Marie Taglioni, rüya tarzıyla o zaman Paris sahnesinin en büyük yıldızı oldu.

Sonra on dokuzuncu yüzyıl

Anna Pavlova

Paris Opéra Ballet, on dokuzuncu yüzyılın başlarında önde gelen Avrupa dans şirketi olarak kaldı. Bu dönemdeki başlıca dansçıları, unvan rolünde ün kazanan Fanny Elssler ve Carlotta Grisi'dir. Giselle 1841'de başladı. Erkek yıldızları Jules Perrot ve Arthur Saint-Léon'du.

Bale popülaritesinin yurtdışına yayılmasıyla, özellikle Rusya'da, şirketin liderliği on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında azaldı. Ancak, Jacques Rouché'nin 1914'te yönetmen olarak gelmesi ününü yeniden canlandırdı. Rouche tanıttı yenilikçi Anna Pavlova, Michel Fokine ve Bronislawa Nijinska gibi Rus konuk sanatçıları içeren prodüksiyonlar. 1930'da Serge Lifar şirketin yöneticisi oldu ve baş performanslar Marjorie Tallchief ve George Skibine gibi yıldızları içeriyordu.

Son yıllar

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev, 1983 yılında Paris Opera Balesi'nin dans direktörü oldu. Güçlü kişiliği, şirketin belli başlı dansçıları ile büyük çatışmalara neden olmasına rağmen, “étoiles” (yıldız) Sylvie Guillem gibi birçok genç dansçının kariyerini artırdı. 1984'te Isabelle Guerin ve 1985'te Laurent Hilaire, 1986'da Manuel Legris, 1988'de Elisabeth Maurin ve 1989'da Kader Belarbi'dir.

Repertuvarın yeni baleleri arasında, Maurice Bejart’ın prömiyeri Antony Tudor’un birçok eseri vardı. AREPO (1986), Biraz Yükseltilmiş (1987), Neumeier'in Meryemana ilahisi (1987) ve Wilson’un yeni versiyonu Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev ayrıca kendi yeni versiyonunu düzenledi. Raymonda, kuğu Gölü, Uyuyan güzel ve fındıkkıran.

1980'den beri şirketin baş dansçısı olan Patrick Dupond, 1990'da dansın direktörlüğünü yaptı. Dupond, halen hayatta olan tüm eski müdürler de dahil olmak üzere, şirketin çarpıcı bir “kirletme” (incelemesini) düzenledi.

1995'ten beri yeni dans direktörü, şirketin eski dansçısı ve tiyatro du Silence'nin kurucusu Brigitte Lefevre, koreograf Jacques Garnier ile birlikte.

Koreograflar

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Telemaque (1790), ruh (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée bölgesinde bulundunuz mu? (1929), Umurumda (1935), Ben yıldız (1941), Süit ve blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), kuğu Gölü (1985)
  • Maurice Béjart: AREPO (1986)
  • William Forsythe: Ortada, Biraz Yükselmiş (1987)

Not: Listelenen eserler Paris Opera Balesi için oluşturuldu

Referanslar

  • Misafir Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Tarihçesi ve geleneği Trois siècles. Paris Ulusal Opera Binası, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Bale özlü bir tarihçesi. Thames ve Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Yayınları, 1965. ASİN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. Yıldız şirketlerinde: Paris Opera Balesi. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Dış bağlantılar

Tüm bağlantılar 15 Ocak 2019 tarihinde alındı.

  • Paris Opera Balesi Resmi Sitesi www.operadeparis.fr.

Videoyu izle: Paris'te 1 gece 2 gösteri: Çaykovski'nin opera ve balesi 'Iolanta' ve 'Fındıkkıran'. . - musica (Şubat 2020).

Vkontakte
Pinterest