Pin
Send
Share
Send


keman dünyanın dört bir yanında spontan müzik ve klasik müzikten folklorik ve popüler / rock müziklerine kadar biçimsel bestelerde en popüler ve en çok kullanılan enstrümanlardan biri haline gelen, mükemmel beşte birinde ayarlanmış dört telli yaylı bir çalgıdır. Viyola ve çello da içeren keman yaylı çalgılar ailesinin en küçük ve en yüksek üyesidir.

Genellikle kemanlarda, özellikle de halk ve ülkede belirli müzik türlerini çalarken, kemanın normal köprüsünün yerine, daha az eğriliğe sahip bir köprü ile değiştirilir, böylece oyuncunun enstrüman üzerinde çift durakları ve akorları daha kolay çalmasını sağlar. Bu tür bir köprü kullanıldığında, enstrümanın halk müziğinde kullanımından kaynaklanan bir terim olan “keman” olarak adlandırılabilir. Keman çalan kişiye kemancı veya kemancı denir, bunları yapan veya tamir eden kişiye luthier veya basitçe keman yapımcısı denir.

Kemanın tarihi

"Keman" ve "keman" kelimeleri Orta Latin sözcük Vitula, "yaylı çalgılar" anlamı1 ama "keman" ile geldi Romantik diller anlamı küçük viyola, ve Cermen dilleri yoluyla "keman".

Keman, on altıncı yüzyılın başlarında kuzey İtalya'da ortaya çıktı. Büyük olasılıkla ilk keman yapımcıları üç tür mevcut enstrümandan ödünç aldılar: onuncu yüzyıldan beri kullanılmakta olan “rebec” rebâb), Rönesans kemanı ve lira da braccio.2 Ayarlanması da dahil olmak üzere, cihazın en kısa ve net açıklamalarından biri Epitome müzikal 1556'da Lyon'da yayınlanan Jambe de Fer.3 Bu zamana kadar, keman Avrupa çapında yayılmaya başlamıştı.

Modern keman gibi dört teli bulunan en eski belgelenmiş keman 1555 yılında Andrea Amati tarafından yapılmıştır. Önemli ölçüde önceden belgelenen diğer kemanların yalnızca üç dizesi vardı. Keman, hem sokak müzisyenleri hem de soyluların arasında çok popüler oldu, Fransız kralı Charles IX'in Amati'ye 1560 yılında 24 keman inşa etmesini emretti.4 İçinde kalan en eski keman, bu settendir ve Cremona c'de yapılan "Charles IX" olarak bilinir. 1560. "Mesih" veya "Le Messie" (aynı zamanda "Salabue" olarak da bilinir) 1716 yılında Antonio Stradivari tarafından yapılan, hiç kullanılmamış, bozulmamış kalır. Şimdi Oxford Üniversitesi Ashmolean Müzesi'nde yer almaktadır.5

On altıncı yüzyılın sonları ile on sekizinci yüzyılın arasında 'luthiers' adı verilen en ünlü keman yapımcıları:

  • İtalyan keman yapımcılarının Amati ailesi, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
  • İtalyan keman yapımcılarının Guarneri ailesi, Andrea Guarneri (1626-1698), Mantua Pietro (1655-1720), Giuseppe Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri (Venedik) (1695-1762) ve Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
  • Stradivari ailesi (1644-1737) Cremona
  • İtalyan keman yapımcılarının Gagliano ailesi, Alexander, Nicolo I ve Ferdinand
  • Piacenza'dan Giovanni Battista Guadagnini (1711-1786)
  • Tirol bölgesindeki Absam şehrinden Jacob Stainer (1617-1683)

On sekizinci yüzyılda keman yapımında, özellikle boynun uzunluğu ve açısının yanı sıra daha ağır bir bas çubuğunda önemli değişiklikler meydana geldi. Eski enstrümanların çoğu bu değişikliklerden geçmiştir ve bu nedenle, ses ve tepki farklılıklarından kuşkusuz, üreticilerinin ellerinden ayrıldıklarından önemli ölçüde farklı bir durumdadır.6 Ancak bugünkü durumundaki bu enstrümanlar, keman işçiliğinde ve sesinde mükemmellik için bir standart oluşturuyor ve tüm dünyadaki keman yapımcıları bu ideale mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışıyor.

Biliyor muydunuz? Keman yapımcılarına "luthiers" denir

Bu gün, keman yapımının "Altın Çağı" ndan gelen enstrümanlar, özellikle Stradivari ve Guarneri del Gesù tarafından yapılan enstrümanlar, hem koleksiyoncular hem de sanatçılar tarafından en çok aranan enstrümanlardır.

Keman yapımı ve mekaniği

Bir keman tipik olarak bir ladin üstü, akçaağaç kaburgaları ve sırtı, iki uç bloğu, bir boyun, bir köprü, bir ses direği, dört tel ve isteğe bağlı olarak doğrudan üzerine ya da soluna takılabilen bir çengel dahil olmak üzere çeşitli tertibatlardan oluşur. kuyruk parçası. Bir keman gövdesinin ayırt edici bir özelliği, "kum saati" şekli ve üst ve sırtının kemeridir. Kum saati şekli, yay için boşluk sağlayan iki üst but, iki alt but ve "bel" deki iki içbükey C tur içerir.

Bir kemanın sesi, şekline, yaptığı ahşaba, hem üst hem de arka kısmın “kalınlık profili” ve dış yüzeyini kaplayan verniklere bağlıdır. Cila ve özellikle odun, yaşlandıkça gelişmeye devam ediyor ve bu da eski kemanların sabit arzını çok fazla talep ediyor.

Aletin birbirine yapıştırılmış tüm parçaları, yapıştırılmış bağlantılar gerektiğinde sökülüp takılabildiğinden, tersine çevrilebilen geleneksel, güçlü bir su bazlı yapıştırıcı olan hayvan gizle yapıştırıcısı kullanılarak yapılır. Zayıf, sulandırılmış tutkal genellikle üst kısımları kaburgalara ve somunu da klavyeye tutturmak için kullanılır, çünkü yaygın onarımlar bu parçaların çıkarılmasını gerektirir.

Ladin tepesinin kenarı boyunca koşan 'purfling', kenardan kaynaklanan çatlaklara karşı bir miktar koruma sağlar. Ayrıca, üst kısmın kaburga yapısından bağımsız olarak esnemesini sağlar. Boyalı üzerine 'sahte' tırmalamak üstte bir enstrümanın işaretidir. Sırt ve kaburgalar tipik olarak, genellikle "alev", "fiddleback" veya "kaplan şeridi" (teknik olarak kıvrımlı akçaağaç olarak adlandırılır) olarak adlandırılan eşleşen bir şeritli şekle sahip akçaağaçtan yapılır.

Boyun genellikle kaburgaların sırtına ve sırtına uygun alevli bir figürle akçaağaç şeklindedir. Tipik olarak abanozdan yapılmış, ancak genellikle diğer bazı ahşap lekeli veya siyah boyalı klavyedir. Abanoz sertliği, güzelliği ve aşınmaya karşı üstün direnci nedeniyle tercih edilen malzemedir. Tek başına akçaağaç boynu, bükülmeden tellerin gerginliğini destekleyecek kadar güçlü değildir, mukavemet için klavyeyle laminasyonuna dayanır. Boyun ve klavyenin şekli, kemanın ne kadar kolay çalınabileceğini etkiler. Fingerboard'lar belirli bir enine eğriye giyilir ve özellikle bağırsak veya sentetik teller için kullanıldığında, alt tellerde biraz daha belirgin olan uzunlamasına "kepçe" veya kıvrımlıdır.

Bazı eski kemanların (ve bazılarının eski görünmesi için), pegbox ile boyun arasındaki tutkal eklemi tarafından kanıtlanan aşılı bir kaydırma vardır. Birçok otantik eski alet, boyunlarını hafifçe artan bir açıyla ayarladı ve yaklaşık bir santimetre uzattı. Boyun grefti, boynunu modern standartlara uygun hale getirirken orijinal kaydırmaların Barok kemanla tutulmasını sağlar.

Köprü boş ve bitmiş köprüF deliğinden görülen ses yayını

Köprü, tellerin titreşimli uzunluğunun alt bağlantı noktasını oluşturan ve tellerin titreşimini cihazın gövdesine ileten, kesin olarak kesilmiş bir akçaağaç parçasıdır. Üst eğrisi telleri yaydaki klavyeden uygun bir yükseklikte tutar ve her biri yay tarafından ayrı ayrı seslendirilir. Ses direği veya "ruh direği", desteklemesine yardımcı olan köprünün tiz ayağının altında, arka ile üst arasındaki aletin içine tam olarak oturur. Ayrıca, cihazın üst ve arka kısımları arasındaki titreşimleri iletir.

Boşaltma başlığı, ipleri kemanın alt kısmına, alt bloktaki bir konik deliğe uyan uç ucunun etrafına dolanan arka boru vasıtasıyla tutturur. Çok sık E dizesinde parmakların döndürdüğü küçük bir vida ile çalışan ince ayar kolu bulunur. İnce ayarlayıcılar diğer dizgelere, özellikle bir öğrenci cihazına da uygulanabilir ve bazen arkaya takılı tutulabilir.

Kaydırma sonunda, dizgiler, pegbox içindeki ayar mandallarının etrafına sarılır. Teller genellikle tespit ve kazıklara karşı sürtünme sağlamak için her iki ucunda renkli bir "ipek" ambalajına sahiptir. Konik mandallar, oyuncu dönerken mandal ekseni boyunca uygun basınç uygulayarak sürtünmenin arttırılmasını veya azaltılmasını sağlar.

Keman ve yay.

Teller

İpler ilk önce koyun bağırsağından yapılmış, gerilmiş, kurutulmuş ve bükülmüş. Modern teller, çeşitli metallerle sarılmış oluk, katı çelik, telli çelik veya çeşitli sentetik malzemeler olabilir. Çoğu E ipi çözülmez ve genellikle ya düz çelik ya da altın kaplamalıdır.

Kemancılar, tellerin kırılması durumunda mevcut olması için enstrümanlarıyla yedek teller taşırlar. Dizelerin sınırlı bir ömrü vardır; Aşınmadan gelen bir ipin sarılması gibi açık olan şeylerin yanı sıra, bir oyuncu genellikle "doğru" çalmadığında, tonlamayı olumsuz yönde etkilediğinde veya istenen tonu kaybettiğinde, genellikle bir ipi değiştirir. Bir dizgenin ömrü, ne kadar ve ne kadar yoğun çalındığına bağlıdır. "E" istenen tonu daha hızlı kırma veya kaybetme eğilimindedir, çünkü diğer tellere göre kalınlık daha küçüktür.

Adım aralığı

Kemanın pusulası, orta C'nin altındaki G'den, modern piyanonun en yüksek siciline kadardır. Bununla birlikte, üst notalar genellikle doğal veya yapay harmonikler tarafından üretilir, çünkü parmakları köprüye en yüksek ipte çok yaklaştırmak çoğu zaman çok nahoş ve kesin olmayan bir ton üretebilir.

Akustik

Kemerli şekli, ahşabın kalınlığı ve fiziksel nitelikleri bir kemanın sesini yönetir. “Chladni desenleri” adı verilen belirli frekanslarda titreşimli plakalı plakaların üzerine serpilmiş kum veya parıltılı düğümlerin desenleri, zaman zaman luthiers tarafından aleti monte etmeden önce çalışmalarını doğrulamak için kullanılır.

Boyutları

Çocuklar genellikle yetişkinlerden daha küçük aletler kullanır. Kemanlar "kesirli" boyutlarda yapılır: Tam boyutlu (4/4) kemanlar dışında, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10 ve 1/16; 1/32 boyutunda enstrümanlar bile mevcut, daha küçükleri ise daha genç oyuncular için üretildi. Genç kemancılar için Suzuki programı ile birlikte son derece küçük boyutlar geliştirildi. İnce kesirli kemanlar, özellikle 1/2 büyüklüğünden küçük olanlar, son derece nadirdir veya yoktur. Bu küçük aletler tipik olarak sağlam bir keman ihtiyacı duyan yeni başlayanlar için tasarlanmıştır ve ilkel teknik, daha dikkatli yapılanma masraflarını haklı gösteremez.

Bu kesirli boyutların bir aletin gerçek boyutlarıyla hiçbir ilgisi yoktur; Başka bir deyişle, 3/4 boyutlu bir cihaz değil tam boyutlu bir aletin uzunluğunun dörtte üçü. Bir "tam boyutlu" veya 4/4 kemanın vücut uzunluğu (boynu içermeyen), bazı 17. yüzyıl modellerinde daha küçük, yaklaşık 14 inç (35 cm) 'dir. 3/4 keman yaklaşık 13 inç (33 cm) ve 1/2 boyut yaklaşık 12 inçtir (30 cm). Kemanın en yakın aile üyesi olan viyola ile boyut, kesir boyutlarından ziyade inç cinsinden vücut uzunluğu olarak belirtilir. "Tam boyutlu" viyola formunun ortalaması 16 inç (40 cm) 'dir.

Bazen, küçük bir çerçeveye sahip bir yetişkin, tam boyutlu bir enstrüman yerine "7/8" boyutunda bir keman kullanabilir. Bazen "Hanım Kemanı" olarak adlandırılan bu enstrümanlar, tam boyutlu bir kemandan biraz daha kısadır, ancak ince tam boyutlu kemanlarla karşılaştırılabilir bir ses üretebilen yüksek kaliteli araçlar olma eğilimindedir.

Akort

Kaydırma ve pegbox, doğru gerilmişBir kemandaki açık tellerin sesleri

Kemanlar, dübelin altındaki dübelleri çevirerek veya ayarlayarak ince ayar kuyruk parçasındaki vidaları. Tüm kemanların mandalları vardır; ince ayarlayıcılar ince ayarlayıcılar) isteğe bağlıdır. İnce ayarların çoğu, telin tutturulduğu kolu hareket ettiren metal bir vidadan oluşur. Mandallardan çok daha kolay olan çok küçük adım ayarlarına izin verir.

İnce ayarlayıcılar genellikle, yalnızca mandallarla ayarlanması zor olabilecek katı metal veya kompozit tellerle kullanılır; daha elastik olan ve ince ayarlayıcıların çok küçük hareketlerine yeterince yanıt vermeyen bağırsak telleriyle kullanılmazlar. Bazı kemancıların 4 telin hepsinde ince ayarlayıcıları vardır; Klasik oyuncuların çoğu E dizesinde sadece tek bir ince ayarlayıcıya sahip. Çoğu kemancı tek bir tuneri tercih eder, çünkü ince tunerler genellikle kemanın tepesine zarar verebilir.

Bir kemanı ayarlamak için, A dize ilk önce bir ayar cihazı veya başka bir enstrüman kullanarak bir perdeye (genellikle 440 hertz) ayarlanır. (Piyano veya akordeon gibi sabit bir enstrümana eşlik ederken, keman çalar.) Daha sonra diğer teller birbirlerini çiftler halinde eğerek mükemmel beşinci aralıklarla birbirlerine göre ayarlanır. Cihaza daha parlak bir ses vermek için solo çalmada bazen daha yüksek bir ayar kullanılır; tersine, Barok müzik bazen kemanın sesini daha yumuşak hale getirmek için düşük ayarlamalar kullanılarak çalınır. Ayarlamadan sonra, aletin köprüsü, deliklerin iç çentikleri arasında düz durmasını ve ortalanmasını sağlamak için incelenebilir; eğri köprü, aksi takdirde iyi yapılmış bir kemanın sesini önemli ölçüde etkileyebilir.

Ayar G-D-A-E çoğu keman müziği için kullanılır. Diğer ayarlamalar zaman zaman kullanılır; Örneğin, G string A'ya kadar ayarlanabilir. Avrupa klasik müziklerinde standart dışı ayarların kullanımı olarak bilinir. scordatura; bazı halk stillerinde buna "çapraz ayarlama" denir. Klasik müzikte ünlü bir scordatura örneği Saint-Saëns'tir. Danse Macabre, solo kemanın E yayının, kompozisyona ürkütücü bir uyumsuzluk vermek için E düz olarak ayarlandığı.

Çoğu kemanın dört teli varken, beş, altı ve hatta yedi teli olan bazı enstrümanlar vardır. Bu tür kemanlar üzerindeki ekstra teller tipik olarak perde cinsinden G-string'den daha düşüktür; bu dizgiler genellikle C, F ve B düz olarak ayarlanır. Enstrümanın çalma uzunluğu veya somundan köprüye kadar dize uzunluğu, normal bir tam ölçekli kemanın seviyesine eşitse (13 inçten biraz veya 330 mm'den az), o zaman düzgün bir keman olarak adlandırılabilir. Bu tür bazı araçlar biraz daha uzundur ve viyola olarak kabul edilmelidir. Beş veya daha fazla dizili kemanlar, caz veya halk müziğinde sıklıkla kullanılır.

Yaylar

Yay kurbağaları, yukarıdan aşağıya: keman, viyola, çello

Bir keman, genellikle, uç ile kurbağa (veya somun veya topuk) arasına dizilmiş at kılı şeritine sahip bir çubuktan oluşan bir yay kullanılarak karşı uçlarda çalınır. Tipik bir keman yayı toplamda 29 inç (74,5 cm) olabilir ve yaklaşık 2 oz ağırlığında olabilir. (60 g). Viyola yayları, yaklaşık 3/16 "(5 mm) daha kısa ve 1/3 oz (10 g) daha ağır olabilir.

Kurbağa ucunda, bir vida ayarlayıcı saçları sıkar veya gevşetir. Kurbağanın hemen önünde, deri başparmak yastığı ve sarım çubuğu korur ve oyuncunun eli için tutuş sağlar. Sarma, tel, ipek veya balina kemiği olabilir (şimdi sırayla sarı ve siyah plastik şeritlerle taklit edilir.) Bazı öğrenci yayları (özellikle katı cam elyafından yapılanlar) kavrama ve sarım için plastik bir kovanın yerini alır.

Yayın tüyü geleneksel olarak "beyaz" (teknik olarak gri) bir erkek atının kuyruğundan gelir, ancak daha ucuz yaylar sentetik elyaf kullanmaktadır. Reçine ile ara sıra sürtünme, saçı dizeleri aralıklı olarak tutturur ve titreşmelerini sağlar. Çubuk geleneksel olarak brezilya ağacından yapılır, ancak daha seçkin kalitede (ve daha yüksek fiyata sahip) bu ahşap türünden yapılan bir çubuk, pernambuco ağacı (her iki tür aynı ağaç türünden alınır) olarak adlandırılır. Bazı öğrenci yayları cam elyafından yapılmıştır. Son yenilikler karbon elyafın her işçilik düzeyindeki çubuk için bir malzeme olarak kullanılmasını sağlamıştır.

Keman çalmak

Kemanı tutmanın standart yolu çenenin altındadır ve sol omuz tarafından desteklenir, genellikle bir omuz desteği ile desteklenir. Bu uygulama bazı kültürlerde farklılık gösterir; örneğin, Hint (Karnatik veya Hindustani) kemancıları zemine oturmuş olarak çalıyorlar ve aletin kaydırma kısmını ayaklarının kenarında dinlendiriyorlar. Yayların kılları üzerlerine çekilerek teller çıkarılabilir (Arco) veya onları alarak (pizzicato). Sol el, farklı ses perdeleri üreterek parmağın ucuyla parmak ucuyla durdurarak ipin ses uzunluğunu düzenler.

İlk Pozisyon Parmak İzleri

Sol el ve adım üretimi

Kemanın telleri durduracak kadar perdesi olmadığından, oyuncu iyi tonlama ile oynamak için parmakları tellerin üzerine tam olarak nereye yerleştireceğini bilmelidir. Uygulama ve kulak eğitimi sayesinde kemancının sol eli notaları propriosepsiyon veya kas hafızası ile sezgisel olarak bulur. Yeni başlayanlar bazen doğru sol parmak yerleştirme için klavyeye yerleştirilen bantlara güvenir, ancak genellikle ilerlerken hızla bandı terk eder. Yaygın olarak kullanılan diğer bir işaretleme tekniği, birkaç haftalık düzenli uygulamada aşınan, klavyedeki beyazlığı kullanır.

Parmaklar geleneksel olarak 1 (endeks) ile 4 (küçük parmak) arasında numaralandırılmıştır. Özellikle keman müziğinin öğretimsel sürümlerinde notaların üzerindeki numaralar, "0" ile "açık" katarı gösteren hangi parmağın kullanılabileceğini gösterebilir. Soldaki grafik, ilk konumda ulaşılabilen notların düzenlenişini gösterir. Bu grafikte gösterilmeyen, nota pozisyonları arasındaki boşluğun, parmaklar somundan (yukarı doğru) hareket ettikçe yaklaşma şeklidir. Grafiğin kenarlarındaki çubuklar, yeni başlayanlar için normal bant yerleşimlerinin üçünü temsil eder.st, yüksek 2ndve 3rd parmakları.

Pozisyonlar

Sol elin klavyeye yerleştirilmesi "konumlar" ile tanımlanır. Yeni başlayanların çoğunun başladığı ilk pozisyon (bazı yöntemler üçüncü pozisyonda başlasa da), yaylı müzikte en sık kullanılan pozisyondur. Standart ayarda bu pozisyonda mevcut en düşük not açık bir G'dir; ilk pozisyondaki en yüksek nota, E-string'deki dördüncü parmakla, B sesiyle veya orta C'nin üstündeki C iki oktavına yarım basamağa ("uzatılmış dördüncü parmak" olarak da bilinir) ulaşılır.

Eli boynu yukarı doğru hareket ettirir, böylece ilk parmak ikinci parmağın yerini alır, oyuncuya ikinci pozisyon İlk parmağın üçüncü parmağın ilk sıradaki yerini almasına izin vermek oyuncuya üçüncü pozisyon, ve bunun gibi. Kemanın menzilinin üst sınırı, bir kemancının ilerlemiş olduğu noktaya rağmen, tek bir ipte iki oktavdan daha fazlasını kolayca oynayabilen oyuncunun becerisi tarafından belirlenir. Aletin tüm aralığını kullanabilme noktası, belirli pozisyonlara referanslar daha az yaygın hale gelir. Konum adları çoğunlukla alt pozisyonlar için ve yöntem kitaplarında kullanılır; Bu nedenle, beşinci pozisyondan daha yüksek bir şeye referans duymak nadirdir. Bir kemandaki en düşük konum, ilk parmağın somuna çok yakın olduğu yarı konumdur, bu konum genellikle yalnızca karmaşık müziklerde veya daire içeren anahtar imzalara sahip müziklerde kullanılır.

Aynı nota çalmak için hangi dize kullanıldığına bağlı olarak büyük ölçüde farklı gelecektir. Bazen besteci veya aranjör istenen ton kalitesini elde etmek için kullanılacak dizgiyi belirleyebilir; Bu, müzikte örneğin sul G, G dizesinde oynamak için anlamı. Örneğin, G, D ve A dizgilerinde çok yüksek sesler çalmak, sese belirgin bir yumuşaklık verir. Aksi takdirde, farklı pozisyonlara geçmek genellikle oyun kolaylığı için yapılır.

Açık dizeler

Yaylanma veya koparma dize aç-bu, herhangi bir parmakla durmadan çalınan bir ip - durdurulan bir ipten farklı bir ses verir, çünkü ip somunta parmağın altında olduğundan daha serbestçe salınır. Düşük G dışında (başka şekilde oynanamaz), bazı Avrupa klasik oyun tarzlarında açık iplerden genellikle kaçınılır. Bunun nedeni, biraz daha sert bir sese (özellikle açık E) sahip olmaları ve açık bir ipte vibrato'yu doğrudan kullanmasının mümkün olmamasıdır. Ancak, bu açık dizeden daha yüksek bir oktav olan bir nota vibrato uygulanarak kısmen telafi edilebilir.

Bazı durumlarda açık dize çalmak, müzisyen tarafından sanatsal nedenlerle (Bach gibi daha önceki eserlerde ortak olarak kullanılan) karar verilen özel efekt için (ve müziğe açıkça işaretlenmiş) çağrılır veya hızlı bir şekilde çalınır, genellikle ayırt edilemeyecekleri yerler.

Açık bir dizginin bitişik bir dizgede durmuş bir notayla aynı anda çalınması, besteciler tarafından halk müziğinin taklitinde kullanılan bir gayda benzeri bir uçak üretmektedir. Bazen iki nota aynıdır (örneğin, D dizesinde açık A dizisine karşı parmaklı bir A çalmak), zil sesi "keman" sesi verir. Açık bir diziyi aynı durdurulan nota ile aynı anda çalmak, özellikle orkestra çalma sırasında daha fazla ses gerektiğinde çağrılabilir.

Çift durur ve uçağı

Çift durdurma, iki ayrı tel parmaklar tarafından durdurulduğunda ve aynı anda eğildiğinde, bir akorun bir kısmını oluşturarak gerçekleşir. Bazen sol elin aynı anda her iki nota da ulaşabilmesi için daha yüksek bir konuma geçmek gerekir. Parmaklı bir notun yanında açık bir dize çalmak, kısmi bir akor almanın başka bir yoludur. Bazen çift durak olarak da adlandırılırken, drone notası bitişik ipte oynanan farklı notaların geçişi için sürdürülebileceğinden, daha drone olarak adlandırılır. Aynı anda üç veya dört nota çalınabilir (sırasıyla üçlü ve dört durak), ve müzik tarzına göre notaların hepsi aynı anda çalınabilir veya yüksek notaların lehine iki ardışık çift durak olarak çalınabilir. .

Vibrato

Vibrato, soldaki elin ve kolun bir nota perdesinin atımlı bir ritimde değiştiği bir tekniktir. El veya kolun çeşitli kısımları harekete dahil olabilirken, sonuç, parmak ucu ucunun titreşen ip uzunluğunda hafif bir değişiklik getirerek hareketidir. Kemancılar, vibrato kullanırken asıl notadan geriye doğru salınırlar, çünkü algı değişken bir seste en yüksek perdeyi tercih eder. Titreşimsiz bir notu gizlemek için Vibrato çok az şey yapar: bir başka deyişle, vibrato iyi tonlama için kötü bir alternatiftir. Yine de, tonlama üzerinde çalışmak üzere kullanılan ölçekler ve diğer alıştırmalar, işi daha kolay ve etkili kılmak için tipik olarak vibrato olmadan oynanır. Müzik öğrencilerine, müzikte aksi belirtilmediği sürece, vibrato varsayıldığı ve hatta zorunlu olduğu öğretilir. Bu, klasik tarzda eğitilmiş bir kemancıya, dönem stili ile oynanan barok müzik ve birçok geleneksel keman tarzı gibi, hiç az veya hiç vibrato kullanmayan bir tarzda oynamak isteyen bir engel olabilir.

Vibrato, parmak, el bileği ve kol hareketlerinin uygun bir kombinasyonu ile üretilebilir. Parmakların tellere basılması ve çok az bilek veya kol hareketi ile lokal olarak titremesi için yapılırsa, halka şeklinde "sinir vibrato" adı verilen bir vibrato üretilebilir. Bu, kontrolden yoksun olduğu için zayıf bir vibrato şeklidir ve ellerde ve parmaklarda önemli miktarda gerginlik yaratır. Ek olarak, tonun modüle edildiği frekans oldukça yüksektir ve önemli ölçüde değiştirilemez.

"El vibrato" olarak adlandırılan bir başka yöntem, salınım elde etmek için elin el bileğinde geri sarılmasını içerirken, üçüncü yöntem olan "kol vibrato" dirseğe sallanarak perdeyi modüle eder. Bu tekniklerin bir kombinasyonu, bir profesyonelin arzu edilen ton konturlarının büyük bir repertuarını üretmesini sağlar.

Keman vibratosunun “ne zaman” ve “ne için” üslup ve zevkle ilgili sanatsal konulardır. Akustik terimlerle, vibrato'nun sese eklediği ilginin, üst ton karışımının (veya ton rengi veya tını) ve ses projeksiyonunun yön modelinin perde cinsindeki değişikliklerle değişmesiyle ilgisi vardır. Odanın farklı bölümlerindeki sesi ritmik bir şekilde "işaretleyerek" vibrato, iyi yapılmış bir kemanın sesine "ışıltı" veya "canlılık" ekler.7

Harmonikler

Hafifçe dizeye harmonik düğümde parmak ucuyla dokunmak harmonikler oluşturabilir. Normal katı tonu yerine, daha yüksek bir perdeye ait incecik bir ses tonu notu duyulur. Her bir düğüm, dizgenin tam bir bölümündedir, örneğin dizginin uzunluğu boyunca yarım veya üçte biri kadardır. Duyarlı bir alet, ipin uzunluğu boyunca sayısız olası harmonik düğüm çalacaktır.

Harmonikler, müzikte ya harmoniğin perdesini belirleyen notanın üzerinde küçük bir daire şeklinde veya elmas şeklindeki nota başlarıyla işaretlenir. İki tür harmonik vardır: doğal harmonikler ve yapay harmonikler ("sahte harmonikler" olarak da bilinir).

Doğal harmonikler açık bir tel üzerinde oynanır. Açık dizginin perdesi temel frekans olarak adlandırılır. Harmonikler de denir imalar. İlk harmonik olarak adlandırılan temelin tam katlarında meydana gelirler. İkinci harmonik birinci tondur, üçüncü harmonik ikinci tondur, vb. İkinci harmonik telin ortasındadır ve telin adımından daha yüksek bir oktav çalar. Üçüncü harmonik ipi üçte parçalara ayırır ve bir oktav ve temelin beşinci üzerinde ses çıkarır ve dördüncü harmonik, ipi ilk önce iki oktav seslendiren çeyreklere böler. İkinci harmoniğin sesi, hepsinden en net olanıdır, çünkü sonraki tüm çift sayılı harmoniklerin ortak olduğu bir düğümdür (4., 6. vb.). Üçüncü ve sonraki tek sayılı harmoniklerin oynanması daha zordur, çünkü ipi çok sayıda titreşimli parçaya bölerler ve diğer harmoniklerle çok sayıda düğümü paylaşmazlar.

Yapay harmonikleri üretmek, doğal iplerden daha zordur, çünkü hem ipi durdurmayı hem de durmuş nota üzerinde harmonik oynamayı içerir. "Oktav çerçevesini" kullanarak, herhangi bir konumda birinci ve dördüncü parmaklar arasındaki normal mesafe - dördüncü parmağın durduğu notadan dördüncü bir yüksekliğe dize dokunmasıyla, dördüncü harmonik, durdurulan notanın üstünde iki oktav üretilir. Parmak yerleştirme ve basınç, ayrıca yay hızı, basınç ve ses noktası, sese istenilen harmoniği elde etmek için çok önemlidir. Ve meydan okumayı eklemek için, sahte harmonik olarak çalınan farklı notalara sahip pasajlarda, durdurma parmağı ve harmonik parmak arasındaki mesafe sürekli değişmelidir, çünkü notalar arasındaki boşluk dizginin uzunluğu boyunca değişir.

"Armonik parmak", basılan notanın üstündeki büyük üçte birine (beşinci harmonik) veya beşinci yüksekliğe (üçüncü harmonik) dokunabilir. Bu harmonikler daha az kullanılır; üçüncü üncü durumda, hem durdurulmuş nota hem de dokunulan nota biraz keskin şekilde oynatılmalıdır, aksi halde harmonik kolayca konuşmaz. Beşinci durumda, streç birçok kemancı için rahattan daha büyüktür. Genel repertuarda altıncıdan küçük fraksiyonlar kullanılmaz. Bununla birlikte, sekizinci seviyeye kadar olan bölümler bazen kullanılır ve iyi bir araç ve yetenekli bir oyuncu verildiğinde, onikinci kadar küçük bölümler mümkündür.

Sadece keman harmonikleri üzerine yapılan birkaç kitap var. İki kapsamlı eser Henryk Heller'in yedi cildi Harmonik Teorisi, 1928'de Simrock ve Michelangelo Abbado'nun beş cildinde yayınlanan Tecnica dei suoni armonici Ricordi tarafından 1934'te yayınlandı.

Yapay harmonikteki ayrıntılı pasajlar virtüöz keman literatüründe, özellikle on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarında bulunabilir. Bunun kayda değer iki örneği, Vittorio Monti'nin bütün bir kısmı. Csárdás Peter İlyiç Çaykovski'nin Keman Konçertosu'nun üçüncü hareketinin ortasına bir geçit.

Sağ el ve ton rengi

Sağ kol, el ve yay ton kalitesinden, ritimden, dinamiğinden, eklemlerden ve tiryadaki bazı (fakat hepsi değil) değişikliklerden sorumludur.

Yay teknikleri

Yay tekniğinin en önemli kısmı yay kavramadır. Genellikle baş parmak kurbağa ile yayın sarımı arasındaki küçük alanda bükülür. Diğer parmaklar yayın üst kısmına eşit şekilde yayılır.

Keman, ipte daha yüksek yay hızı veya daha fazla ağırlık ile daha yüksek notalar üretir. İki yöntem eşdeğer değildir, çünkü farklı zaman çizelgeleri üretirler; ipin üzerine bastırmak daha sert ve daha yoğun bir ses çıkarmaya meyillidir.

Yayın iple kesiştiği nokta, tınıyı da etkiler. Köprüye yakın oynamak (sul ponticello) yüksek harmonikleri vurgulayarak normalden daha yoğun bir ses çıkarır; ve klavyenin sonuna yay ile oynama (sul tasto) Temel frekansı vurgulayan hassas, eterik bir ses çıkarır. Shinichi Suzuki, sonlandırma noktasını "Kreisler karayolu" olarak nitelendirdi;8 Birisi farklı ses noktalarının otoyoldaki "şerit" olduğunu düşünebilir.

Farklı eklemlerin çalınması. Her çeşit oyun stiline izin veren birçok yaylama tekniği vardır ve birçok öğretmen, oyuncu ve orkestra, teknikleri geliştirmek ve grup içinde birleşik bir teknik oluşturmak için çok zaman harcar.

Pizzicato

İle işaretlenmiş bir not pizz. (için kısaltma pizzicato) Yazılan müzikte dize eğilmek yerine sağ elin parmağıyla koparılarak çalınacaktır. (İşaret parmağı burada en yaygın şekilde kullanılır.) Bazen, yay elinin kullanıldığı virtüöz solo müziğinde (veya gösteriş efekti için), sol pizzacı notun altında veya üstünde bir "+" (artı işareti) ile gösterilir. Sol taraftaki pizzicato'da ipin üzerine iki parmak konur; bir tanesi (genellikle işaret parmağı veya orta parmak) doğru nota yerleştirilir ve diğeri (genellikle yüzük parmağı veya küçük parmak) notun üzerine yerleştirilir. Daha sonra yüksek parmak, diğeri açık kalırken ipi koparır, böylece doğru eğimi oluşturur. Koparma kuvveti arttırılarak, dize tarafından üretilen notun hacmi arttırılabilir.

Col legno

Bir işaret Col Legno (Müzik için "tahta ile" italyanca) yazılı müzikte, yayın saç tellerini tellerin üzerinden çekmek yerine, yayların sopasıyla iplere vurulmasını gerektirir. Bu yaylanma tekniği nadiren kullanılır ve sessiz bir vurmalı sese neden olur. Bir keman bölümünün ürkütücü kalitesi Col Legno Bazı senfonik eserlerde, özellikle de Hector Berlioz'un son hareketinin "Cadılar Dansı" ndan yararlanılıyor Senfoni Fantastique. Saint-Saens'in senfonik şiiri "Danse Macabre", Col Legno Dans eden iskeletlerin sesini taklit etme tekniği. Ancak bazı kemancılar, bitişe zarar verebileceği ve ince bir yayın değerini bozabileceği için bu oyun tarzına itiraz etmektedir.

Sessiz

Keman köprüsüne "sessiz" olarak adlandırılan küçük bir metal, kauçuk veya ahşap cihaz takılması, daha az sesli tonla daha yumuşak bir ton verir. Oynatılacak parçalar kapatıldı aleyhte İtalyanlar için ses kırıcı, sessiz. (Sessiz olmadan normal olarak çalma talimatı, senza küspesi.) Ayrıca çok daha büyük metal, kauçuk veya tahta kıskaçlar da mevcuttur. Bunlar "pratik sesler" veya "otel sesleri" olarak bilinir. Bu tür sesler genellikle performansta kullanılmaz, ancak otel odaları gibi uygulama alanlarında keman sesini hafifletmek için kullanılır. Bazı besteciler pratiği kullandılar

Pin
Send
Share
Send