Pin
Send
Share
Send


Tipik bir dizi tabla

tabla (Urduca: تبلہ, Hintçe: तबला, tubblaa) (veya Malayalam dilinde "Thabla" olarak telaffuz edilir), Hindistan Yarımadası'nın klasik, popüler ve dini müziklerinde ve Hindustani klasik müziklerinde kullanılan popüler bir Hintli vurmalı çalgıdır. Cihaz, kontrast boyutlarında ve tirelerindeki bir çift el tamburundan oluşur. Dönem tabla Arapça, "davul" anlamına gelen bir kelimeden türetilmiştir.

Tarihçe

Bu cihazın tarihçesi zaman zaman hararetli tartışmalara konu olmuştur. En yaygın tarihsel hesap, bir Pakhawajı iki bölüme ayırarak, on üçüncü yüzyıl Hintli şairi Amir Khusrau'ya enstrümanı icat ettiği şeklinde borç verir. Ancak, müzikle ilgili kendi yazılarından hiçbiri davuldan bahsetmiyor (ya da yaylı çalgılar, sitar). Yaygın olarak kullanılan başka bir tarihsel anlatı, tablayı binlerce yıllık olarak tasvir etmektedir, ancak bu, ikonografinin bazen dikkatsiz yorumlarına dayanan bir varsayımdır. Güvenilir tarihsel kanıtlar bu enstrümanın icatını on sekizinci yüzyıla yerleştirir ve bu davulun ilk doğrulanabilir oyuncusu Delhi'den Ustad Siddar Han'dı.

Gharānā - tabla geleneği

Tablanın bir dini halk enstrümanından daha sofistike bir sanat müziği enstrümanına dönüşmesi, Kuzey Hindistan’ın feodal mahkeme müziğinde önemli değişikliklerin gerçekleştiği on sekizinci yüzyılın sonlarında veya on dokuzuncu yüzyılın başlarında meydana geldi. Her ne kadar bu enstrümanın popüler tarihlerinin çoğu tarafından reddedilse de, tabla, daha büyük toplum tarafından düşük sosyal statüde tutulan müzisyenlerin kalıtsal grupları (yani, kastları) tarafından çalındı. Sanatçıların çoğu Müslümandı ve Delhi, Lucknow, Allahabad, Haydarabad ve Lahor gibi Babür güç ve kültür merkezlerinde ya da yakınında yaşıyorlardı. Bununla birlikte, dikkate değer bir Hindu kalıtımsal müzisyen grubu, kutsal Varanasi şehrinde bulunuyordu.

Halka açık performanslarda, tabla oyuncuları öncelikle vokalistlere ve enstrümantalistlere eşlik ediyordu; ancak, kendi müzik toplantılarında yaptıkları sofistike bir solo repertuar geliştirdiler. Urduca-Hintçe terimiyle bilinen tabla geleneğinin sosyo-kültürel unsurlarını tanımlayan öğrenci-öğretmen soyları ile birlikte bu solo repertuar. gharānā (ghar = "Farsça" "ev" Hintçesi, -ānā = ").

Çoğu sanatçı ve bilgin, iki gharana stilini tanır: Dilli Baj ve Purbi Baj. Dilli (veya Delhi) baj, Delhi'de geliştirilen stille geliyor ve Purbi (“doğu” anlamına geliyor) baj, Delhi'nin doğusunda bölgede gelişti. Daha sonra taburun altı gharnını tanıdılar. Muhtemelen, aşağıdaki sırayla ortaya çıktılar veya geliştiler:

  1. Delhi gharānā
  2. Lucknow gharānā
  3. Ajrara gharānā daha sonra takip etti
  4. Farukhabad gharānā
  5. Benares
  6. Pencap gharānā

Diğer tabla sanatçılar, yukarıdaki geleneklerin başka türevlerini de tanımladılar, ancak bunlar büyük ölçüde kendini terfi ettirmeyle teşvik edilen öznel iddialardır. Gerçekten de bazı geleneklerin ayrı bir gharānā adını garanti etme kriterlerini karşılayan alt soyları ve alt stilleri vardır; bölgesi.

Her gharānā geleneksel olarak, üslerinin kompozisyon ve oyun stillerinin benzersiz yönleri ile diğerlerinden ayrılır. Örneğin, bazı gharānā'ler farklı tabla konumlandırma ve 'bol' tekniklerine sahiptir. “Bol's, bir kompozisyonun çeşitli bölümlerini hatırlamak için hatırlatıcı heceler ve tabla için tambur vuruşlarının varyasyonlarından oluşuyor. Mahkemenin himayesinde, sponsor mahkemenin saygınlığını korumak için bu ayrımların korunması önemliydi. Gharānā sırları yakından korundu ve genellikle sadece aile soyları boyunca geçti. Bir soy holding ailesinde doğmak ya da evlenmek, bu bilgiye ulaşmanın tek yoluydu.

Günümüzde bu gharānā ayrımlarının birçoğu bulanıklaşmıştır, çünkü bilgi daha özgürce paylaşılır ve yeni nesil nesiller birçok gharān'dan kendi stillerini oluşturmak için yönleri öğrendi ve birleştirdi. Gharānā kavramının hala modern oyuncular için de geçerli olup olmadığı konusunda çok fazla tartışma var. Bazıları, Gharānā döneminin etkin bir şekilde sona ermiş olduğunu düşünüyor; zira her gharān then kendine özgü yönleri, stillerin ve soy saflığını korumanın sosyo-ekonomik zorluklarının sıkı bir eğitim ile karıştırılmasıyla kaybedilmiştir.

Bununla birlikte, her bir gharānā'nın büyüklüğü, geleneksel materyali incelenerek ve erişilebilir olduğunda, büyük oyuncularının kayıtlarıyla hala gözlemlenebilir. Günümüzde geleneksel olarak eğitilmiş ustaların nesli hala çok sayıda geleneksel kompozisyon bilgisi ve uzmanlığına sahiptir.

Bu bilgi kompozisyonu ve onu bilgilendiren karmaşık teorik temeli hala öğretmenlerden tüm dünyaya öğrencilere aktif olarak aktarılmakta olduğunu. Aletin kendisine ek olarak, "tabla" terimi genellikle bu bilgiye ve aktarım işlemine referansta kullanılır.

Tabla'nın Eleştirel Yönleri

Hint müzik mirası, iki yüz yıl önce Hindu tapınaklarında gerçekleştirilen Vedik ilahilerden kaynaklanmaktadır. İlahi ve raga geçmişlerinden, Hint müziğinin arka planının manevi olduğunu görüyoruz. Tabla ile ilgili olarak, titreşim yoluyla manevi ses olan ve bir nesneye çarparak manevi ses olan Vedik yazılara göre iki önemli ses üretme yeteneğine sahiptir.

Tabla bu iki öğretiyi örneklemektedir. Tabla'nın zarı, bir performanstan önce veya sonra hissedildiğinde, titreşimleri müziğin kaynaklandığı göksel alemlerden bahseder. Tabla'nın zarı vurulduğunda, sesi müziğin bir parçası olduğu dünyevi alemleri göstermektedir. Böylece, Vedik ilahilerin öğretileriyle müzik, önemli bir kendini gerçekleştirme olacak olan manevi disiplin haline gelir. Nada Brahma'ya göre, "Bu süreçle, bireyin bilinci, evrenin gerçek anlamının açığa çıkmasının-ebedi ve değişmeyen özünün- neşeli bir şekilde yaşanabileceği bir farkındalık alanına yükseltilebilir."

Adlandırma ve yapı

Baskın el ile oynanan daha küçük davula dāyāñ (kelimenin tam anlamıyla "doğru"; a.k.a. dāhina, siddha, chattū) denir ve ayrı ayrı "tabla" olarak da adlandırılabilir. Toplam derinliğinin yaklaşık yarısına oyulmuş konik bir ahşap parçasından yapılır. Tamburdaki ana tonlardan biri, belirli bir nota ayarlanmıştır ve bu nedenle melodiye katkıda bulunur ve onu tamamlar. Farklı menzillerde farklı boyutlarda üretilen farklı dāy althoughñ'ler üretilmesine rağmen, ayar aralığı sınırlıdır. Belirli bir d withyāñ için solistle uyum sağlamak için, genellikle solistin anahtarının tonik, baskın veya alt baskınını ayarlamak gerekir.

Öte yandan oynanan daha büyük davula bāyāñ (lit. "Sol"; aka. Dagga, duggug, dhāmā) denir. Bāyāñ, çok sayıda malzemeden yapılmış olabilir. Pirinç en yaygın olanıdır; bakır pahalıdır, ancak genellikle en iyisidir, alüminyum ve çelik genellikle ucuz modellerde bulunur. Biri, özellikle Pencap’tan eski bāyāñs'de kullanılan odunları bulur. Kil, dayanıklılık için tercih edilmese de; bunlar genellikle Bengal'in kuzeydoğu bölgesinde bulunur. Bāyāñ, uzak kuzeni, su ısıtıcısı tamburu gibi, daha derin bir bas tını veya tonuna sahiptir.

Her iki davul için çalma tekniği, çok çeşitli farklı ses türlerini oluşturmak için çeşitli konfigürasyonlarda parmakların ve avuç içlerinin yaygın şekilde kullanılmasını içerir; bunlar anımsatıcı hecelere veya 'bol' ifadesine yansır. Bāyāñ'da, elin topuğu da basınç uygulamak için ya da kayma hareketinde kullanılır, böylece sesin çürümesi sırasında ses seviyesi değişir. Bas davul üzerindeki bu "modüle edici" etki ve enstrüman üzerinde bir bütün olarak mümkün olan çok çeşitli sesler, tablayı vurmalı çalgılar arasında benzersiz yapan temel özelliklerdir.

Her iki tambur mermisi bir kafa ile örtülmüştür (veya purikeçi veya inek derisinden yapılmış. Derinin dış halkası (keenar) ana cilt üzerine bindirilir ve bazı doğal overtone'leri bastırmaya yarar. Bu iki kaplama, tüm düzeneğe kabuk üzerinde gerilmek için yeterli gücü veren karmaşık bir dokuma örgü ile birlikte bağlanır. Tamamlanan baş yapısı, tambur kabuğuna, baş takımının örgü kısmı ile tamburun tabanına yerleştirilmiş olan başka bir halka (aynı kayış malzemesinden yapılmış) arasına bağlanmış tek bir sürekli inek veya deve ipi kayışı şeridi ile tutturulur. Kayış, tamburun istenen adımını elde etmek için gerilir. Ayrıca, silindirik ahşap bloklar olarak da bilinir. ghattakayış ve kabuk arasına sokulup gerginliğin dikey konumlandırmalarına göre ayarlanmasına izin verilir. Küçük bir çekiç kullanarak kafanın örgülü kısmına dikey olarak vurarak ince ayar yapılır.

Her iki tamburun kaplamaları aynı zamanda tambur üzerinde belirtilen ve syahi (kelimenin tam anlamıyla "mürekkep"; a.k.a. Shai veya zırvalamak). Bu, çeşitli kökenlerden oluşan siyah bir toz ile karıştırılmış pişmiş pirinçten yapılan bir hamur katmanının çoklu katmanları kullanılarak yapılır. Bu alanın tam olarak yapılandırılması ve şekillendirilmesi (özellikle daha küçük tamburda), tamburun doğal üst tonlarının değiştirilmesinden sorumludur, bu da perdenin netliği ve bu enstrümana özgü çeşitli ton olasılıklarının ortaya çıkması ile sonuçlanır. Bu alanın uygun bir şekilde inşası için gereken beceri oldukça rafinedir ve belirli bir aletin kalitesindeki ana ayırt edici faktördür.

Oynarken stabilite için, her bir davul bir toroidal paket adı verildi chuttabitki lifi veya kumaşa sarılı dövülebilir başka bir malzemeden oluşur.

Referanslar

  • Kippen, James. "Gurudev'in Davulculuk Mirası: Gurudev Patwardham'ın Mrdangaur tabla radanpaddhati'ndeki Müzik, Teori ve Milliyetçilik". Aldershot, İngiltere ve Burlington, VT: Ashgate, 2006. ISBN 0754654249
  • Kippen, James. "Lucknow Tabla: Bir Müzikal Geleneğin Kültürel Bir Analizi". Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları, 1988. ISBN 0521335280
  • Saxena, Sudhir Kumar, Madhukar Gurav, vd. "Tabla Ritmi Sanatı: Temel, Gelenekler ve Yaratıcılık". Yeni Delhi: Sangeet Natak Akademi, D.K. Printworld, 2006. ISBN 8124603685

Dış bağlantılar

Tüm bağlantılar 11 Kasım 2015 tarihinde alındı.

  • Tabla Sitesi - Hindustani Müzik Kaynakları
  • Corvin Russell, Toronto Gharana tarafından “Tala - A Primer”
  • Peyman Nasehpour'un “Tabla ve Hint Tal-s'larına Kısa Bir Giriş”
  • Tabla - Rhombus Yayınları

Pin
Send
Share
Send