Her şeyi bilmek istiyorum

Japon edebiyatı

Vkontakte
Pinterest




Japon edebiyatı neredeyse iki bin yıllık bir dönemi kapsıyor ve dünyanın en büyük edebiyatlarından birini, yaş ve kapsamdaki İngiliz edebiyatı ile karşılaştırılabilir durumda. Roman, şiir ve drama, gezi günleri, kişisel günlükler ve rastgele düşünce ve izlenim koleksiyonları dahil olmak üzere bir dizi türü içermektedir. Yedinci yüzyılın başlarından günümüze kadar hiçbir zaman, edebiyatın Japon yazarlar tarafından üretilmediği bir dönem olmamıştı. Japonya, benzer fonetik seslere sahip Japonca kelimeleri temsil etmek için genellikle Çince karakterler kullanarak, Çin'den yazma sistemini benimsemiştir. İlk eserler Çin ve Çin edebiyatı ile olan kültürel temastan ağır biçimde etkilenmiş ve genellikle Klasik Çince olarak yazılmıştır. Japonca yazı sistemi Çince'den uyarlanmış olsa da, iki dil ilgisizdir. Japonca dilindeki zengin duygusal kelime hazinesi, hassas bir ifade duyarlılığına neden olurken, Çince genellikle ahlak ve adalet gibi daha entelektüel ve soyut kavramlar yazmak için kullanılıyordu. Tüm kelimelerin basit bir sesli ve stres vurgusuyla bittiği konuşulan Japonca dilinin niteliği, göreceli olarak kısa olan ve her satırdaki hecelerin sayılarıyla tanımlanan şiirsel formların gelişimini şekillendirmiştir; ve her şeyden önce kesin ifade ve zengin edebi ima için aradılar. Resmi mahkeme şiir himayesinde şiirsel ifade için kullanılabilecek kelime ve formları dikte eden katı sanatsal kodlar üretildi. Prose, resmi bir temaya göre örgütlenmekten ziyade bir ifadeden diğerine yumuşak geçişi vurguladı.

Edo döneminde kentli bir orta sınıfın yükselişi, artan okuryazarlık ve Çin yerel edebiyatının ithalatı, “kabuki tiyatrosu, komedi, tarihi romanlar” gibi bilinen yeni türlerin gelişimini teşvik etti.yomihon,“Korku, suç hikayeleri ve ahlak hikayeleri. Japonya, on dokuzuncu yüzyılda limanlarını Batı ticaretine ve diplomasisine yeniden açtığında, Batı edebiyatına maruz kalmak Japon yazarları daha öznel, analitik yazı stilleri geliştirmeye etkiledi. Bugün tüm dönemlerin Japon edebiyatı, kültürel farklılıkları ve tarihsel mesafeyi aşan duyguların duyguları ve ifadeleriyle ilgili olan tüm dünyadaki modern okuyucular tarafından beğenilmektedir.

Tarihçe

Japon edebiyatı, yaş ve çeşitlilikteki İngiliz edebiyatı ile karşılaştırılabilir, dünyanın en büyük edebiyatlarından biridir. Yedinci yüzyıldan kalma, ilk hayatta kalan eserler yazıldığı zaman, günümüze kadar, Japonya'da edebiyatın üretilmediği bir dönem olmamıştı. Muhtemelen en eski tam uzunlukta roman, Genji'nin Masalı Japonya'da onbirinci yüzyılın başlarında yazılmıştır. Romanlara ek olarak, şiir ve drama, seyahatnameler, kişisel günlükler ve rastgele düşünce ve izlenim koleksiyonları gibi diğer türler Japon edebiyatında öne çıkmaktadır. Japonca dilinde yapılan çalışmalara ek olarak, Japon yazarlar klasik Çince olarak çok sayıda yazı yazdı.

Japon Edebiyatı genellikle üç ana döneme ayrılır: Eski, Orta Çağ ve Modern.

Eski Edebiyat (894 yılına kadar)

Çin'den kanji kurulmadan önce Japonya'da yazı sistemi yoktu. İlk başta, Çince karakterler Japonca sözdizimsel formatlarda kullanıldı ve edebi dil klasik Çince idi; Çince gibi görünen ancak fonetik olarak Japonca okunan cümleler ile sonuçlandı. Çince karakterler, anlamları için değil, Japonca bir kelimeye benzeyen fonetik bir sese sahip olduklarından kullanılmıştır. Çince karakterlerin Japonca isimleri ve ifadeleri barındırmak için normal kullanımının değiştirilmesi, bilinen en eski yazıtta, yaklaşık 440 CE'den kalma bir kılıçta zaten belirgindir ... Çince karakterlerin kullanımı, yüzyıllarca süren edebi kompozisyonun sanatla ilişkisini başlattı. kaligrafi.

Çince karakterler daha sonra Japonca konuşma yazmak için uyarlandı. man'yōgana, en eski kana formu veya hece yazısı. İlk eserler Nara Dönemi'nde yaratılmıştır. Bunlar arasında Kojiki (712: Japon mitolojisini ve efsanevi tarihi kaydeden bir eser, Nihonshoki (720; tarihi kayıtlarda biraz daha sağlam bir temele sahip bir kronik) Kojiki, ve Man'yōshū (Onbin Yaprak 759); bir şiir antolojisi. 120’den fazla şarkı Kojiki ve Nihonshoki fonetik transkripsiyonla yazılmış ve Kojiki'nin bazı kısımları Çince anlamlarını temsil etmek için kullanılan Çince karakterleri ve fonetik sesi temsil etmek için kullanılan Çince karakterleri bir karışımını içermektedir.

Klasik Edebiyat (894 - 1194; Heian dönemi)

Klasik Japon edebiyatı, genellikle bir sanat ve edebiyatın altın çağını göz önünde bulunduracağı Heian Dönemi'nde üretilen edebiyatı ifade eder. Genji'nin Masalı (onbirinci yüzyılın başlarında) Murasaki Shikibu, Heian kurgusunun önde gelen şaheseri ve bir roman şeklinde kurgu eserinin erken bir örneği olarak kabul edilir. Bu dönemin diğer önemli eserleri arasında; Kokin Wakashū (905, waka şiir antolojisi) ve Yastık Kitabı (990s), İmparatorun mahkemesinde Murasaki Shikibu'nun çağdaş ve rakibi Sei Shonagon tarafından yazılan soyluların yaşamı, sevgileri ve meşaleleri hakkında bir yazı. iroha Japonca hece için iki standart siparişten biri olan şiir, bu dönemin başlarında da yazılmıştır.

Bu süre zarfında, imparatorluk mahkemesi, çoğu saraylı ya da beklemedeki hanımefendi olan şairlerin himayesinde. Şiirin antolojilerini düzenlemek, ulusal bir eğlencedir. Aristokrat atmosferi yansıtan şiir, zarif ve sofistike ve duygularını retorik tarzda ifade ediyordu.

Ortaçağ Edebiyatı (1195 - 1600)

Ortaçağ Japon Edebiyatı, Zen Budizminin güçlü etkisiyle işaretlenmiştir ve birçok yazar rahip, gezgin veya müstehcen şairdir. Ayrıca, bu dönemde, Japonya bir savaşçı sınıfın gelişmesine ve savaş masallarına, tarihçelere ve ilgili öykülere büyük ilgi göstermesine neden olan birçok iç savaş yaşamıştır. Bu döneme ait çalışmalar, yaşam ve ölümle ilgili içgörüler, basit yaşam tarzları ve öldürme yoluyla kurtuluş için dikkat çekicidir. Temsili bir çalışma Heike'nin Masalı (1371), Minamoto ve Taira klanları arasındaki on ikinci yüzyılın sonunda Japonya'nın kontrolü için verilen mücadelenin epik bir anlatımı. Dönemin diğer önemli hikayeleri arasında Kamo no Chōmei's Hōjōki (1212) ve Yoshida Kenko'nun Tsurezuregusa (1331).

Bu dönemdeki diğer önemli türler rengaveya bağlantılı ayet ve Noh tiyatrosu. Her ikisi de, Muromachi döneminde, on dördüncü yüzyılın ortasında hızla gelişmiştir.

Erken-Modern Edebiyat (1600-1868)

Bu zamanın edebiyatı, genellikle barışçıl Tokugawa Dönemi'nde (genellikle Edo Dönemi olarak anılır) yazılmıştır. İşçi ve orta sınıfların Edo'nun (modern Tokyo) yeni başkentindeki yükselişinden dolayı, daha sonra kabukiye dönüşecek olan popüler drama biçimleri gelişti. joruri kabuki oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon, on yedinci yüzyılın sonunda popüler oldu. Matsuo Bashō yazdı Oku hayır Hosomichi (奥 の 細 道, 1702), bir seyahat günlüğü. Belki de Japonya'nın en ünlü tahta baskı sanatçısı olan Hokusai, ünlü olduğu kadar kurguyu da resmediyor 36 Fuji Dağı manzarası.

Pek çok edebiyat türü, Edo Dönemi boyunca, kasaba halkının büyümesi ve borç verme kütüphanelerinin gelişimi arasında artan bir okuryazarlık oranından esinlenerek ilham aldı. Nagasaki'deki Hollanda yerleşiminden ülkeye damlayan küçük bir Batı etkisi olmasına rağmen, erken modern Japon kurgusunun gelişiminde en büyük dış etkiyi kanıtlayan Çin yerel kurgu ithalatıydı. Ihara Saikaku'nun Japonya'daki romanın modern bilincini doğurduğu ve yerel diyaloğu zevk mahallelerinin mizahi ve ihtiyatlı masallarına karıştırdığı söylenebilir. Jippensha Ikku (十 返 舎 一九) yazdı Tōkaidōchū hizakurige (東海 道 中 膝 栗 毛), seyahat ve komedi karışımı. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari ve Okajima Kanzan, yomihon, Üç Krallık gibi Çin yerel romanlarından etkilenen, neredeyse tamamen nesir niteliğinde olan tarihi romanlardı. Shui hu zhuan. Kyokutei Bakin son derece popüler fanteziyi ve tarihi romantizmi yazdı. Nansō Satomi Hakkenden (南 総 里 見 八 伝), diğer yomihon'a ek olarak. Santō Kyōden, Kansei'nin bu tür çalışmaları yasaklamasına kadar çoğunlukla eşcinsel mahallesinde geçen yomihon'u yazdı ve komediye döndü. kibyōshi. Yeni türler, genellikle renkli gravür baskıları eşliğinde korku, suç hikayeleri, ahlak hikayeleri ve komedi içeriyordu.

Meiji, Taisho ve Early Showa edebiyatı (1868-1945)

Meiji dönemi, Japonya'nın Batı'ya yeniden açılmasını ve hızlı bir sanayileşme dönemini işaret ediyordu. Avrupa edebiyatının tanıtılması, şiirsel repertuara serbest ayet getirdi; yeni entelektüel temaları içeren daha uzun eserler için yaygın bir biçimde kullanılmaya başlandı. Genç Japonlar yazarları ve dramatistleri yeni fikirlerin ve sanatsal okulların tüm galaksisi ile mücadele ediyorlardı, ancak romancıların bazıları bu kavramları başarıyla özümsemişlerdi.

Meiji döneminde (1868-1880'ler) Fukuzawa Yukichi ve Nakae Chomin Aydınlanma literatürünü yazarken, modern öncesi popüler kitaplar hızla değişen ülkeyi resmetti. Meiji'nin ortasında (1880'lerin sonunda - 1890'ların başında) Gerçekçilik, Tsubouchi Shoyo ve Futabatei Shimei tarafından tanıtılırken, Ozaki Koyo'nun Klasikliği, Yamada Bimyo ve Koda Rohan popülerliği kazandı. Bu çağda nadir bir kadın yazar olan Higuchi Ichiyo, bu çağın güçsüz kadınları hakkında basit bir tarzda, edebi ve konuşma diliyle ilgili kısa öyküler yazdı. Ozaki'nin tercih edilen bir öğrencisi olan İzumi Kyoka, akıcı ve zarif bir stil izlemiştir ve gibi ilk romanlar yazmıştır. Ameliyathane (1895) edebi tarzda ve sonradan Koya Dağı'nın Kutsal Adamı (1900) konuşma dilinde.

Mori Ogai, çevrilmiş şiirlerin antolojisi (1889) ile Romantizm'i Japonya'ya sundu ve Shimazaki Toson, çağdaşları ve dergileri tarafından boyuna taşındı. Myojo ve Bungaku-kai 1900'lerin başında. Mori ayrıca bazı modern romanlar da yazdı Dans Eden Kız (1890), Yaban kazları (1911) ve daha sonra tarihi romanlar yazdı. “Ben” romanına odaklanan yeni bir konuşma dili geliştirildi. (Watakushi-shôsetu)dünyayı yazarın bakış açısından tanımlayan ve kendi zihinsel durumlarını betimleyen bir kurgu biçimi. Bu stil, Natsume Soseki'nin mizahi ve hicivli kedi anlatıcısı gibi sıra dışı kahramanları içeriyordu. Wagahai wa neko de aru (“Ben bir kediyim”, 1905). Mori Ogai ile sıkça karşılaştırılan Natsume Soseki de ünlü romanları yazdı. Botchan (1906) ve Sanshiro (1908), gençliğin tazeliğini ve saflığını betimliyor. Sonunda dahil olmak üzere daha sonraki çalışmalarında insan duygularının ve egoizminin aşkınlığını sürdürdü. Kokoro (1914) ve son tamamlanmamış romanı Işık ve karanlık (1916). “Romanın tanrısı” olarak adlandırılan Shiga Naoya, beynindeki durumlarını betimleyen ve aynı zamanda “Ben” romanı olarak da sınıflandırılan otobiyografik bir tarzda yazdı.

Shimazaki, yayınıyla kurulan Romantizm'den Naturalizme geçti. Kırık Emri (1906) ve Katai Tayama şilte (1907). Doğalcılık “Ben” romanına yol açtı. Neo-romantizm anti-natüralizmden çıktı ve 1910'ların başlarında Nagai Kafu, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Kitahara Hakushu ve diğerleri tarafından yönetildi. Mushanokoji Saneatsu, Shiga Naoya ve diğerleri bir dergi kurdu, Shirakaba, 1910'da Hümanizmi teşvik etmek için. Soseki tarafından övgüyle övülen Ryunosuke Akutagawa, 1910'ların ortalarında Neo-gerçekçiliği temsil etti ve entelektüel, analitik kısa öyküler yazdı. Rashomon (1915).

1920'lerin ve 1930'ların başlarında, Kobayashi Takiji, Kuroshima Denji, Miyamoto Yuriko ve Sata Ineko gibi yazarlardan oluşan proleter edebiyat hareketi, işçilerin, köylülerin, kadınların ve diğer dürüst olmayan üyelerin sert hayatlarını betimleyen politik olarak radikal bir edebiyat üretti. ve onların değişim mücadeleleri.

Savaş zamanı Japonya, dillerinin güzelliği ve sevgiyle ve duygusallık hikayeleriyle tanınan, özellikle de Tanizaki Junichiro ve Japonya'nın psikolojik kurgu ustası Kawabata Yasunari'nin ilk kazanan Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan birçok yazarın début'unu gördü. Hino Ashihei, savaşı yücelten lirik çok satanlar yazarken, Ishikawa Tatsuzo, Nanjing'deki ilerlemenin rahatsız edici derecede gerçekçi bir hesapını yayınlamaya çalıştı. Savaşa karşı çıkan yazarlar arasında Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Oguma Hideo ve Ishikawa Jun var.

Savaş Sonrası Edebiyat

Japonya'nın II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgisi, 1940'larda ve 1950'lerde Japon edebiyatını etkiledi. Birçok yazar, hoşnutsuzluk, amaç kaybı ve yenilgiyle baş etme hakkında hikayeler yazdı. Dazai Osamu'nun romanı Batan güneş Mançukuo'dan dönen bir asker anlatıyor. Hem nihilist yazısıyla hem de tartışmalı intiharıyla tanınan Mishima Yukio seppuku, Savaş sonrası dönemde yazmaya başladı. Kojima Nobuo'nun kısa öyküsü "Amerikan Okulu"Savaştan hemen sonra Amerikan işgaliyle çeşitli şekillerde ilgilenen bir grup Japonca İngilizce öğretmeni canlandırıyor.

1970'lerin ve 1980'lerin önde gelen yazarları, sosyal ve politik bilinci yükseltme çabalarında entelektüel ve ahlaki meselelerle tanımlandı. Bunlardan biri, Oe Kenzaburo en iyi bilinen eserini yazdı, Kişisel bir mesele 1964’te Japonya’nın Nobel Edebiyat Ödülü’nün ikinci galibi oldu.

Inoue Mitsuaki uzun süredir atom bombasıyla ilgiliydi ve 1980'lerde nükleer çağla ilgili problemler üzerine yazmaya devam ederken, Endo Shusaku, feodal Japonya'daki Roma Katolikleri olan Kakure Kirishitan'ın manevi sorunlara değinmek için bir sıçrama tahtası olarak tasvir etti. Inoue Yasushi, şimdiki insan kaderi hakkında yorum yapmak için İç Asya ve eski Japonya'da geçen usta tarihi romanlarda da geçmişe döndü.

Aferin yazarları, Abe Kobo gibi, yazar gibi fantastik romanlar yazdılar. Dunes kadında (1960), Japon deneyimini uluslararası terimler ya da geleneksel sözleşmeler kullanmadan modern terimlerle ifade etmek istedi, yeni iç vizyonlar geliştirdi. Furui Yoshikichi, günlük yaşamın bakanlığıyla başa çıkan yabancılaşmış kent sakinlerinin yaşamlarını anlatırken, bu tür günlük yaşam krizlerindeki psikodomlar artan sayıda önemli kadın romancı tarafından araştırıldı. 1988 Naoki Ödülü Todo Shizuko'ya gitti. Olgunlaşma yaz. Modern kadınların karmaşık psikolojisini yakalayan bir hikaye. On yılın sonundaki diğer ödüllü hikayeler, hastanelerde yaşlıların güncel sorunlarıyla ilgileniyor; yakın geçmiş; Tokyo, Koenji'deki Saf Yürekli Alışveriş Bölgesi; ve bir Meiji dönemi hayatı ukiyo-e sanatçısı. Uluslararası literatürde, İngiltere’de ikamet eden Japonya’nın yerlisi olan Kazuo Ishiguro, İngiltere’nin prestijli Booker Ödülü’nü kazandı.

Murakami Haruki, günümüz Japon yazarlarının en popüler ve tartışmalı olanlarından biridir. Türüne meydan okuyan, komik ve gerçeküstü eserleri, Japonya'da gerçek "edebiyat" ya da basit bir kurgu olup olmadıkları konusundaki sert tartışmalara yol açtı: Oe Kenzaburo en sert eleştirmenlerinden biriydi. En iyi bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: Norveç ahşabı (1987) ve Kurmalı Kuş Chronicle Yapılan (1994-1995). En çok satan çağdaş yazarlardan biri de Banana Yoshimoto.

Modern Temalar

Her ne kadar modern Japon yazarlar çok çeşitli konuları ele alsalar da, özellikle bir Japon yaklaşımı konularının iç yaşamlarını vurgulamış, önceki romanın anlatıcının bilinciyle olan ilgisini genişletmiştir. Japon kurgusunda, komplo gelişimi ve aksiyonu duygusal sorunlara ikincil ilgi çekmiştir. Ulusal özelliklerin yeniden doğrulanmasına yönelik genel eğilim doğrultusunda, modern literatürde birçok eski tema yeniden ortaya çıktı ve bazı yazarlar bilinçli bir şekilde geçmişe döndü. Çarpıcı bir şekilde, Budist kendini tanımanın önemi ve şiirlerin ustalıksızlığı konusundaki tutumları, modern materyalizmin keskin bir toplumsal eleştirisinin temelini oluşturdu. Kadınların rollerine, modern dünyadaki Japon kişiliğine ve kent kültürünün karmaşıklıklarında kaybedilen sıradan insanların rahatsızlığına artan bir vurgu yapıldı.

Çağdaş Edebiyat

1980'lerde popüler kurgu, kurgu dışı ve çocuk edebiyatı kent Japonya'da gelişti. Pek çok popüler eser, her türlü tarihi diziler, bilgi dolu docudralar, bilim kurgu, gizemler, dedektif kurgu, iş hikayeleri, savaş dergileri ve hayvan hikayeleri dahil olmak üzere "saf edebiyat" ve küspe romanları arasında yer aldı. Kurgusal olmayan, suçtan siyasete kadar her şeyi kapsıyordu. Gerçek gazetecilik baskın olmasına rağmen, bu eserlerin çoğu, yüksek derecede bir bireyciliği yansıtan yorumlayıcıydı. Çocukların çalışmaları 1950'lerde yeniden ortaya çıktı ve çoğu genç bayan olan bu alana yeni girenlerin 1980'lerde buna yeni bir canlılık getirdi.

Manga (çizgi roman) popüler pazarın hemen hemen her sektörüne girmiştir. Bunlar arasında, Japonya'nın çok hacimli lise tarihi ve yetişkin pazarı için ekonomiye manga tanıtımı ve pornografi gibi hemen hemen her insani ilgi alanı bulunmaktadır. 1980'lerin sonunda, manga Japonya'daki yıllık toplam yayınların yüzde yirmi ila otuzunu temsil etti ve yılda yaklaşık dört yüz milyar yen satış yaptı. Çağdaş Japonya'da, manga ve anime gibi popüler eğlence biçimlerindeki artışın Japonya'da edebiyatın kalitesinde düşüşe yol açıp açmadığına dair bir tartışma var.

Japon Edebiyatının Özellikleri

Japonca edebiyatını okumak ve anlamak zor olabilir, çünkü birçok yönden yazılmış Japonca konuşulan dilin belirli özelliklerini yansıtır. İfadeler çoğu zaman belirsizdir, gereksiz olarak, kelimeleri normal olarak bir cümlenin öznesi veya nesnesi olarak tanımlayacak konuşma parçacıklarını ihmal eder veya belirli bir bölgeden veya sosyal sınıftan konuşma dilleri kullanır. Cinsiyet, yaş, sosyal statü veya bölgesel kökenleri betimlemek için kullanılan özel dil, bir cümle içinde kimin konuştuğunun veya konuşulduğunun tek ipucudur. Çoğu durumda basit bir cümlenin önemi ancak eserin kültürel veya tarihi geçmişini bilen biri tarafından anlaşılabilir.

Japonya'nın on yedinci ve on sekizinci yüzyıllardaki kasıtlı izolasyonu, güçlü bir kültürel homojenlik yarattı ve bu dönemin literatüründe, aynı geçmişi paylaşmayan birine anlaşılmaz birçok ortak anlayış dahil edildi. Örneğin, on yedinci yüzyılın Japon okurları derhal “biraz duman gürültülü bir şekilde yükseldi”(Kemuri tachisawagite), Edo'yu (modern Tokyo şehri) harap eden 1682 Büyük Ateşine referans olarak.

Japonca yazma sistemi ilk olarak Çince'den uyarlanmış olsa da, Japonca ve Çince dilleri arasında bir ilişki yoktur. Orijinal Japon dili, duygu ve duyguyu ifade eden çok çeşitli kelimeler içeriyordu; ancak adalet, ahlak, dürüstlük veya dürüstlük gibi soyut entelektüel kavramlar için çok az kelime vardı. Japon edebiyatı entelektüel olmaktan ziyade duygusal ve öznel olma eğilimindedir ve sonuç olarak, dünyanın her yerindeki modern okuyuculara güçlü bir şekilde hitap eder, tarihsel değişimleri ve kültürel farklılıkları aşan duygu ve hislerle ilgili olabilir. Daha entelektüel veya soyut anlamlarını ifade etmek isteyen Japonca yazarlar Çince yazdılar veya Çince'den ödünç aldılar.

Onuncu yüzyılın başlarında, mahkeme ve aristokrasinin edebiyat ve şiirinin himayesi, yazarların ve şairlerin kendileri tarafından geliştirilen ve şiirsel kompozisyon tarzını ve biçimini dikte eden edebi eleştirilere ve sanatsal “kodlara” yol açtı. Bu kodlar kabul edilebilir olan cümle yapılarının tiplerini sınırladı ve daha az resmi olduğunda, on altıncı yüzyıla kadar mütevazi anlamlara veya yabancı kökenli kelimelerin kullanımını yasakladı. haikai no renga (俳 諧 の 連 歌, “şakacı bağlantılı ayet”) popüler oldu. Japon yazarlar, entelektüel kavramların ifadesinde duyarlılık ve zarif ifadelerin geliştirilmesini vurguladılar.

Japon dilinin doğası şiirsel formların gelişimini etkiledi. Tüm Japonca kelimeler beş basit sesli harften biri ile biter ve bu da etkili tekerlemeler yapmayı zorlaştırır. Japonca kelimelerde stres vurgusu da yoktur, bu yüzden şiir esas olarak ritimden ziyade belirli sayıdaki hecelerin satırlarına bölünerek nesirden ayırt edilmiştir. Bu özellikler daha uzun şiirsel formları zorlaştırdı ve Japon şiirlerinin çoğu kısa, şiirsel nitelikleri zengin aldatmalardan ve kompozisyonda kullanılan her bir kelimenin neden olduğu birçok anlamdan geliyor.

Japon nesirinde genellikle yazarın düşünce trenini takip eden çok uzun cümleler bulunur. Japon yazarlar, her bir ifadeyi genel bir yapı ya da anlamla ilişkilendirmekten ziyade bir düşünceden diğerine yumuşak bir geçiş yapmak için yoğunlaştı. Kişisel günlükler ve bir yerden bir yere yapılan seyahat hesapları, ilgisiz unsurları kronolojik bir sıra ile birbirine bağlamanın bir aracı olarak gelişmiştir.

Önemli Yazarlar ve Eserler

Ünlü yazarlar ve önemli eserlerin edebi eserleri, kronolojik sıraya göre listelenmiştir.

Klasik edebiyat

  • Yakamochi olmadan (c.717 - 785): Man'yōshū
  • Sei Shonagon (c. ~ 966 - c.10 ??): Yastık Kitabı
  • Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): Genji'nin Masalı

Ortaçağ edebiyatı

  • Yoshida Kenkō (c.1283-1352): Tsurezuregusa
  • Genji'nin Masalı Ayrıca şöyle bilinir Heike'nin Masalı (1371)

Erken-modern edebiyat

  • Ihara Saikaku (1642 - 1693)
  • Matsuo Basho (1644 - 1694)
  • Chikamatsu Monzaemon (1653 - 1725)
  • Ueda Akinari (1734 - 1809)
  • Santo Kyoden (1761 - 1816)
  • Jippensha Ikku (1765 - 1831)
  • Kyokutei Bakin (1767 - 1848)
  • Edo Meisho Zue (seyahat, 1834)
  • Hokuetsu Seppu (beşeri coğrafya çalışması, 1837)

Modern edebiyat

  • Mori Ogai (1862 - 1922)
  • Ozaki Koyo (1867 - 1903)
  • Natsume Soseki (1867 - 1916)
  • Izumi Kyoka (1873 - 1939)
  • Shiga Naoya (1883 - 1971)
  • Ishikawa Takuboku (1886 - 1912)
  • Tanizaki Junichiro (1886 - 1965)
  • Akutagawa Ryunosuke (1892 - 1927)
  • Eiji Yoshikawa (1892 - 1962)
  • Kaneko Mitsuharu (1895 - 1975)
  • Miyazawa Kenji (1896 - 1933)
  • Kuroshima Denji (1898 - 1943)
  • Tsuboi Shigeji (1898 - 1975)
  • Ishikawa Jun (1899 - 1987)
  • Kawabata Yasunari (1899 - 1972)
  • Miyamoto Yuriko (1899 - 1951)
  • Tsuboi Sakae (1900 - 1967)
  • Oguma Hideo (1901 - 1940)
  • Kobayashi Takiji (1903 - 1933)
  • Ishikawa Tatsuzo (1905-1985)
  • Dazai Osamu (1909 - 1948)
  • Endo Shusaku (1923 - 1996)
  • Abe Kobo (1924 - 1993)
  • Mishima Yukio (1925 - 1970)
  • Inoue Hisashi (1933 -)
  • Oe Kenzaburo (1935 -)
  • Yamamoto Michiko (1936 -)
  • Nakagami Kenji (1946 - 1992)
  • Murakami Haruki (1949 -)
  • Murakami Ryu (1952 -)
  • Muz Yoshimoto / Yoshimoto Mahoko (1964 -)

Referanslar

  • Keene Donald. Modern Japon Edebiyatı. Grove Press, 1956. ISBN 038417254X
  • __________. Duvarların İçinde Dünya: Modern Dönem Öncesi Japon Edebiyatı 1600-1867. Columbia Üniversitesi Yayınları, (orijinal 1976) 1999. ISBN 0231114672
  • __________. Batıya Şafak: Modern Dönemde Japon Edebiyatı, Şiir, Drama, Eleştiri. Columbia University Press, 1984, 1998’de yeniden basıldı. ISBN 0231114354
  • __________. Yüz Yıllık Gezginler: 1.000 Yıl Günlükten Ortaya Çıkan Japon. Columbia Üniversitesi Yayınları, (orijinal 1989) 1999. ISBN 0231114370
  • __________. Kalpteki Tohumlar: İlk Zamanlardan On Altuncu Yüzyılın Sonlarına Kadar Japon Edebiyatı. Columbia University Press, 1993 1999 tarihinde yeniden basıldı. ISBN 0231114419
  • Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru ve Ino Kenji. Shinshū Kokugo Sōran (新 修 国語 総 覧, Shinshū Kokugo Sōran) Kyoto Shobō (orijinal 1977), 1982'yi yeniden bastı ve 1982'yi yeniden yazdırdı.

Dış bağlantılar

Tüm bağlantılar 24 Mart 2018’de alındı.

  • Japonca Metin Girişimi, Virginia Üniversitesi Kütüphanesi Elektronik Metin Merkezi.
  • Japon Edebiyatı Ana Sayfası, Mark Jewel, Waseda Üniversitesi.
  • Premodern Japonca Metinler ve Çeviriler, Michael Watson, Meiji Gakuin Üniversitesi.

Videoyu izle: NEDEN JAPONCA ? Nasıl Öğrendim, Japonca Yarışmalar ve İş İmkanları (Şubat 2020).

Vkontakte
Pinterest